Crónicas del Camino/Wilmar Jaramillo Velásquez/enviado especial El Pregonero del Darién

El intenso invierno que azotaba el país dio paso a la poesía y de la noche a la mañana el sol se asomó de nuevo en el horizonte, firme y airoso como para iluminar el cielo de los poetas que desde distintos rincones del mundo llegaron a Medellín a cumplir con la cita número 34 del icónico Festival Internacional de Poseía.

El teatro al aire Libre Carlos Vieco, en las estribaciones del Cerro Nutibara fue dispuesto al público desde temprano este sábado 14 de julio, como siempre con una logística impecable, para dar apertura al certamen que en esta versión reúne a 80 poetas de 40 países y que incluye además 75 actividades diversas, todas con entrada libre y sin que ningún invitado tenga que pagar un solo peso. El arte a disposición de la humanidad, sin disculpas para no asistir.

El Festival dirigido por el poeta Fernando Rendón, fue convocado bajo la consigna: “Canto de Amor del Planeta-Joven Poesía del Mundo”

Bajo un cielo y un atardecer propios de poetas, inspiradores al canto universal, llegaron los discursos, la instalación y un rosario de poemas que se fueron fundiendo con el anochecer y el fondo musical de la guitarra del compositor y cantante de la República Popular China, Su Yang, sus versos sonoros con ecos de cielo, mar y tierra.

Rompieron el cielo del emblemático teatro Carlos Vieco los poemas del colombiano, Carlos Vásquez, profundos como el océano, de la sudafricana, MoAfrica Wa Mokgathi, de Alexander Selimov de la Federación Rusa, la dulzura de la académica María Ángela López de España, Jorge Wallace de Estados Unidos y Murad Sudani de Palestina.

Como una Torre de Babel en confusas lenguas, la poesía fluía con la luz de los traductores que nos conducían entre verso y verso, rompiendo las cadenas del lenguaje. La poesía es un solo idioma.

Entre tanto, un público que sabe donde está y a qué asiste, degustaba uno a uno cada párrafo, cada sílaba, cada fragmento, cada sonido que se esparcía por los aires del viejo teatro y que se elevaban al cielo exclusivo de los poetas. El Olimpo antioqueño que abraza las delegaciones del mundo, que nos cubren con la paz de sus versos, sus rimas y sus décimas.

Poema colectivo:

Poema de DH. Lawrence dispuesto para leer en colectivo durante la ceremonia inaugural del Festival:

El Corazón Humano:

Existe otro universo, el corazón humano

del que nada sabemos, al que no sabemos explorar

Una extraña distancia gris separa

nuestra débil mente quieta del pulsante continente

del corazón del hombre.

Los precursores apenas han desembarcado en las costas

y ningún hombre, ninguna mujer conoce

el misterio del interior

cuando aún más oscuros que el Congo o el Amazonas

fluyen los ríos del corazón con plenitud deseo y penuria.

Acto inaugural

“Los poemas han servido como escudo ante la violencia, la gente es mejor a partir del contacto con la poesía, a partir de su propia experiencia poética y en su propia vida a través de la poesía”, dijo Fernando Rendón, director del Festival, durante la apertura del certamen.

“La poesía ha sido respuesta a las guerras, al dolor y la destrucción humana, así que desde Colombia abrazan la causa del pueblo palestino” agregó.

Por su parte la ministra de las culturas, las artes y los patrimonios de los pueblos de Honduras, Anarella Vélez, invitada especial a la versión 34 del Festival de Poesía en Medellín, resaltó los valores que sostienen e impulsan el Festival al promover la coexistencia, el aceptamiento y el intercambio entre culturas.

Causa palestina

Uno de los actos más emotivos vividos durante la apertura del Festival fue el momento en que el poeta y activista palestino Murad Al-Sudani hizo su presentación, al fondo del teatro algunas banderas palestinas ondeaban, al igual que mensajes exigiendo parar el genocidio en Gaza.

El poeta con una mano en su corazón y la otra izada en dirección a las banderas y al público, agradeció el gesto de solidaridad con su pueblo, al tiempo que al fondo los presentes gritaban consignas en favor de esta causa y cantaban… Libre Palestina del río hasta el mar…

La noche fue llegando con sus sombras, la primera jornada había terminado, pero era apenas el preámbulo de una programación que se extiende hasta el 20 de julio, que llevará talleres, conferencias y desde  luego poesía por diferentes sectores populares  de Medellín, la poesía es del pueblo, al arte le pertenece al pueblo, hay que sacarlos de los encumbrados escenarios y llevarlos a la comuna, al barrio donde ayer cuando nació este festival lo dominada la muerte y donde hoy renace la esperanza, florece la vida. La naturaleza se sumó al festival declaradlo una tregua entre las interminables lluvias.

Un sueño lluvioso

¿Acaso eres una pastora en tierra firme

a quien siguen rebaños de nubes

y sueños frondosos

¿o tu tristeza es una casa cuyo techo ha sido bombardeado

por la separación… y sus ventanas están despojadas

igual que las puertas de mi corazón?

¿O será que mis tiempos se han ido?

y la noche tiembla

¿O esperabas penetrar la noche en la jaula de la visión?

escribiendo sobre las paredes una canción, cuyas estrofas lloran

entonces la cuerda se volvió más solitaria

y sus amantes se ido dispersando

O sueñas un tiempo sin límites…

y el viento cerca de mi sangre se desnuda y se oculta,

o tu eres un verano

y la lluvia nunca te ha soñado.

(Murad Al-Sudani, poeta palestino invitado al 34 Festival Internacional de Poesía en Medellín)

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Aspectos Clave:

• Johann Sebastian Bach, destacado compositor barroco alemán del siglo XVIII
• Prolífica obra que abarca diversos géneros, desde conciertos hasta piezas para órgano
• Reconocido como una de las figuras más influyentes en la historia de la música clásica
• Virtuoso organista, director y pedagogo que elevó la música a nuevas cumbres
• Su estilo único marcó un hito en la evolución de la música clásica

Vida y Obra de Johann Sebastian Bach

La biografía de Johann Sebastian Bach se caracteriza por un desarrollo musical excepcional y una serie de etapas de la vida que lo llevaron a convertirse en uno de los compositores más destacados de la historia. Nacido en 1685 en Eisenach, Alemania, Bach provenía de una familia de músicos y desde temprana edad mostró un talento extraordinario para la música.

Nacimiento y Primeros Años

Desde su nacimiento, Bach estuvo inmerso en el mundo de la música. Proveniente de una larga estirpe de músicos, el joven Johann Sebastian recibió una sólida formación musical que sentó las bases para su futura carrera. A lo largo de sus primeros años, destacó por su habilidad como organista y su profundo conocimiento de la teoría musical.

Período de Weimar y Cöthen

Después de ocupar varios puestos como organista y director en ciudades como Weimar y Cöthen, Bach consolidó su reputación como uno de los músicos más talentosos de su época. Durante esta etapa, desarrolló su estilo musical, creando algunas de sus obras destacadas para órgano y cámara.

Los Años en Leipzig

En 1723, Bach llegó a Leipzig, donde pasó el resto de su carrera como director musical de la Iglesia de Santo Tomás y como pedagogo. Fue en esta ciudad donde compuso algunas de sus obras más célebres, como la Pasión según San Mateo y el Clave Bien Temperado, consolidando su legado como uno de los compositores más influyentes de la historia de la música clásica.

Influencia y Legado de Johann Sebastian Bach

La influencia de Bach en la música clásica es indiscutible. Como maestro del contrapunto y la armonía, su trabajo sentó las bases para el desarrollo de estilos y géneros musicales posteriores. Las características de su música, marcadas por su complejidad técnica y su profundidad emocional, han inspirado a innumerables compositores a lo largo de los siglos y siguen siendo admiradas y estudiadas por músicos de todo el mundo.

Influencias Musicales

Bach fue un músico profundamente arraigado en la tradición barroca alemana, pero también supo incorporar elementos de otras escuelas musicales, como la italiana y la francesa. Su legado musical refleja esta rica diversidad de influencias, que se manifiesta en la riqueza armónica, la fluidez melódica y la sofisticación estructural de sus obras.

Estilo Compositivo

El estilo compositivo de Bach se caracteriza por su virtuosismo técnico y su capacidad para crear obras de gran complejidad y profundidad emocional. Su dominio del contrapunto, la fuga y la improvisación le permitió desarrollar un lenguaje musical único que ha dejado una impronta indeleble en la historia de la música clásica.

Legado e Impacto

El impacto de Bach en la música clásica es incalculable. Sus obras maestras, como la Pasión según San Mateo y el Clave Bien Temperado, han trascendido el tiempo y siguen siendo interpretadas y estudiadas por músicos de todo el mundo. Su legado musical ha inspirado a innumerables compositores posteriores y sigue siendo una fuente de inspiración y admiración para las generaciones actuales.

La Importancia de Bach en la Historia de la Música

Johann Sebastian Bach es considerado una de las figuras más influyentes y trascendentales en la historia de la música occidental. Su legado, que incluye obras maestras como la Pasión según San Mateo y el Clave Bien Temperado, ha perdurado a lo largo de los siglos y sigue siendo celebrado y estudiado por músicos y académicos de todo el mundo. La importancia de Bach radica en su capacidad para elevar la música a nuevas alturas, sentando las bases para el desarrollo de estilos y géneros musicales posteriores.

Las contribuciones de Bach al desarrollo de la música clásica son consideradas unas de las más importantes y duraderas en la historia. Su dominio del contrapunto y la armonía, así como su profundidad emocional y complejidad técnica, han inspirado a innumerables compositores a lo largo de los siglos. El legado musical duradero de Bach ha sido fundamental para la evolución y el enriquecimiento de la música clásica, convirtiéndolo en una figura indispensable y reverenciada en la historia de la música.

La trascendencia de Bach se refleja en la forma en que su obra ha perdurado y sigue siendo interpretada, estudiada y disfrutada por generaciones de músicos y amantes de la música. Su impacto en la música clásica ha sido tan profundo que es justo considerarlo como uno de los pilares fundamentales de la historia de la música occidental.

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Máximo José Jiménez Hernández nació el 1 de abril de 1949 en el corregimiento de Santa Isabel, Montería, Colombia. Desde sus primeros años, mostró una pasión por la música y el acordeón, convirtiéndose en un cantor popular que marcó una era en las luchas campesinas de las décadas de los 70 y 80. Su compromiso con las causas libertarias lo llevó a ser reconocido como el Padre del vallenato protesta.

Un Legado de Compromiso Social

Jiménez Hernández no solo fue un maestro del acordeón, sino también un activista incansable por la justicia social. Sus canciones, cargadas de contenido social y revolucionario, enfrentaron el veto de algunas casas disqueras que no estaban dispuestas a grabar su música debido a su mensaje transformador. Sin embargo, esto no detuvo su voz en favor de los derechos de los trabajadores y la tierra para quienes la trabajaban.

El Exilio y el Regreso Triunfal

A pesar de las adversidades, Máximo Jiménez Hernández siguió adelante con su lucha. En 1987, fue amenazado por paramilitares y posteriormente obligado a exiliarse en Austria en 1989, donde continuó llevando su mensaje de libertad a través de la música. Su regreso a Colombia en 2016, tras los Acuerdos de Paz entre el gobierno colombiano y las FARC-EP, fue un momento de reivindicación y esperanza para sus seguidores.

Un Canto a la Dignidad y la Justicia

Las canciones de Máximo José Jiménez Hernández resonaron con temas de dignidad, justicia y cambio social. Temas como «El indio del Sinú», «El Burro Leñero» y «Soy de donde nace la cumbia» son ejemplos de su compromiso con las realidades del pueblo colombiano. A través de su música, Máximo se convirtió en un juglar de la libertad, inspirando a generaciones con su voz y su mensaje.

Honores y Reconocimientos

El legado de Máximo José Jiménez Hernández trasciende su música. La Universidad de Córdoba le otorgó el título de Honoris Causa como Licenciado en Artística-Música, reconociendo su contribución a la cultura y la sociedad colombiana. Además, su valiente postura en favor de la libertad y la justicia lo llevó a ser comparado con figuras de renombre como Gabriel García Márquez y Orlando Fals Borda.

El Legado Continúa

A pesar de su partida física en noviembre de 2021, Máximo José Jiménez Hernández sigue vivo en el corazón de aquellos que luchan por un mundo más justo y equitativo. Su legado musical y su compromiso con las causas sociales perduran, recordándonos que la música puede ser un poderoso instrumento de cambio y esperanza.

¡Canta, canta, Máximo, que tu pueblo sigue luchando!

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Juán Fernando Uribe Duque vio la luz de este convulso mundo en Medellín un 24 de agosto del año 1953, casi que, extraído por la cabeza y por la fuerza del obstetra, el famoso “Cabezón Henao” como le decían al médico Jorge Henao Posada, el predilecto para acompañar el nacimiento de los hijos de la elite capitalina en el Hospital San Vicente de Paul.

Nació el día de San Bartolomé, justamente cuando en Europa eran asesinados diez mil protestantes, es muy probable que estos antecedentes hayan influido en su locura cuerda, muchos años después terminaría, médico, poeta, músico, libre pensador y progresista, para sorpresa de su familia de costumbres tradicionales.

La muestra de sus andares liberales (de pensamiento y sin trapo rojo), brotaron en el jardín infantil, de donde sería expulsado nada más y nada menos que por gritarle en la cara, “Care-mica” a la profesora y por no dormir en las horas dispuestas para el sueño. Rondaba los cinco años.

Si bien muchos vaticinaban que se convertiría en la oveja descarriada de la familia, el tiempo lo fue moldeando, hasta hacerlo rebelde, pero en democracia y crítico con argumentación.

De allí pasaría sin muchos sobre saltos al Instituto Jorge Robledo de la capital antioqueña, donde cursó la primaria y la secundaria. Fue compañero de estudios de Álvaro Uribe Vélez, en quinto y sexto año de bachillerato y pese a llevar los apellidos Uribe Duque, se esfumó por senderos menos turbulentos y más pacíficos.

Como ya tenía resuelto que sería médico, entonces sin más preámbulos, a la Facultad de Medicina de la Universidad de Antioquia, donde a los tres días lo bautizaron con una huelga que se prolongó por siete meses.

Cartas marcadas  

A Juán Fernando Uribe Duque, así con tilde, por que defiende que Juán se escribe tildado, le fluye por las venas el tango y el Rock, como si estuviese jugando con cartas marcadas, justo por el tiempo de la huelga universitaria reventó en Medellín el famoso Festival de Ancón, la locura más grande que en un siglo se le haya ocurrido a medida docena locos.

Se trataba de armar el primer concierto de rock al aire libre en Medellín, en pleno auge del hipismo, la libertina marihuana y el sexo sin complicaciones, como debería ser, y enfrentar de paso la mojigatería y la doble moral de una sociedad y una iglesia que poco cambia, con dosis muy primarias de evolución, tolerancia y respeto por las opiniones ajenas.

El festival se cobraría el puesto del joven alcalde de Medellín Álvaro Villegas, a quien de frente la iglesia tumbó a punta púlpito y sermones moralistas. Otros tantos fueron satanizados, además de la quiebra de los promotores del evento.

En efecto, el polluelo de médico sintió que la sangre se le calentaba entre las venas y por temor a una explosión peor, se entregó sin vacilaciones a los tres días que duró el concierto, a la música y los bacanales conexos.

Las guitarras y las estridentes baterías le servirían de combustible para combinar el resto de su existencia las pasiones que lo han movido, la medicina, el tango y el rock. Los recuerdos de unas diez mil personas concentradas en un potrero fangoso que en ese entonces era el Parque Ancón del sur, lo acompañarían el resto de su vida.

Esas imágenes atrevidas, de una generación que sacudió el mundo, que se convirtió en activistas de la paz, el ambientalismo y el amor, influirían notoriamente para forjar su pensamiento libre y crítico, pero sobre todo para alimentar su espíritu de músico. El himno a la paz de Jhon Lennon le retumba en la cabeza, en estos tiempos de guerra.

Sin duda, Ancón le puso una huella indeleble a este médico, quien muchos años después cuando volvió al famoso Salón Málaga de Medellín a intentar reconstruir esta historia, sus ojos recobraron el brillo de otras épocas y la fluidez de sus expresiones brotaban como por encanto.

Pero es que, para él volver al Málaga, entre otras cosas de donde nunca se ha ido, es revivir, es remembranza de un pasado de ensueño, este fue uno de sus primeros escenarios cuanto abordó el camino del tango y enrolado con un grupo de músicos, poetas y locos partió a dar conciertos por el país, El Málaga está en ese inventario permanente, vivaz e indisoluble.

Cuando Juán Fernando Uribe Duque se acomoda en una silla del Málaga a revivir historias de tango y rock, el tiempo se detiene y la vida es un soplo como lo cantaría Gardel en el esplendor de su carrera por el arrabal.

Finalmente, superada la huelga y concluidos sus estudios, llegó el día del grado, un 29 de febrero de 1980 y partiría para el municipio de Arboletes en el Urabá antioqueño, pero llevando consigo su mundo de tango y rock. “Llevo el rock por gusto musical y por generación”, dice sin vacilaciones.

En el hospital de este municipio permaneció por 14 meses, tenía 26 años y el mundo apenas se asomaba por entre los chorros de luz que se filtraban entre el cielo y el mar Caribe. “Arboletes era un paraíso” dice.

Luego en Medellín abrió un consultorio particular en un barrio popular y alternaría su trabajo profesional con la Sociedad San Vicente de Paul, antes de anclar en Metrosalud, en su hospital pediátrico donde permaneció durante 26 años. Los últimos dos en Manrique y en la Unidad Intermedia de San Cruz, donde batió el récord de atender en una sola noche trece partos. En el año 2009 colgó el estetoscopio y pasó a engrosar la lista de los jubilados de Colombia.

Como siempre había alternado la medicina con la música, por allá en el año 1992 montó un espectáculo de tango: “Noches de Tango” el cual involucró a 16 músicos, con dos parejas de baile, cantores, cancionistas, poetas y el Quintero Belgrano, agrupación con la cual recorrió el país, actuando en fiestas privadas, clubes. Él era el director y la voz principal.

“Fue una de las más grandes y gratificantes experiencias de mi vida, me gocé este capítulo, hicimos 10 presentaciones en la Casa Gardeliana, tres en el Salón Málaga, terminé siendo el médico de los músicos y de sus familias, en síntesis, éramos una familia” recuerda con nostalgia.

Su pasión por el tango y por su máximo exponente, Carlos Gardel lo contagió en los albores del año 66, cuando escuchó por Radio Tricolor la canción “Melodía de Arrabal”, luego se conectaría con Agustín Magaldi y Julio Sosa, entre otros.

El Rock

Fue en al año de 1965 que lo picó el bicho del rock y hoy aún se define como gogó y yeyé, los dos estilos con que inició el rock en Colombia y sacudió en las pistas a toda una generación, pero en el año 2005 tras encontrar a un amigo en el municipio de El Retiro, armaron un dueto con guitarras, al que llamaron “Alma de Goma”

En pleno furor de The Beatles en el mundo, el médico se compenetra con sus canciones, sus letras, toda su temática y se mete de lleno en este género musical, que lo salpicó por gusto y por generación, nace la primera banda roquera: Let it beat, fue su manager y productor  artístico, con la cual y luego de tener quince canciones montadas  con todas  las exigencias artistas y técnicas de producción, en el año 2007 debutaron en la Biblioteca Piloto de Medellín, con un público adulto, cuando esperaban despertar en la juventud la pasión por este género musical.

Luego vendría otra experiencia con Rubber Soul, siempre inmerso en el mundo del rock, que se imponía por la época.

Por esos tiempos entendería que su voz registraba en tango y menos en el rock, por lo que optó por asumir otros roles dentro de la banda.

El paso siguiente sería con la banda Beatside, quizá las más exitosa de todas las experiencias musicales, logrado un record de 300 conciertos por todo el país, con 60 canciones montadas.

Con esta orquesta lograron uno de los éxitos más sonados por la época, trabajar un ensamble musical con la Filarmónica de Medellín y una presentación en el Metropolitano de esta capital con 70 músicos y 1.200 personas aplaudiendo de pie.

Otra bonita experiencia fue la de trabajar conciertos didácticos en sectores populares, todo marchaba a las mil maravillas, eran músicos, buenos jóvenes, consagrados disciplinados con todo un futuro por delante, Juán Fernando Uribe Duque su mentor, soñaba verlos llegar a los entrenamientos en su propio carro, verlos con su casa propia, avanzar, progresar, hasta que una nube negra empañaría todo el proceso y lo derribaría totalmente.

Fue en el año 2014 cuando apareció la tentación del programa de Caracol Televisión: “Yo me Llamo”, allí les pintaron un mundo de fantasía, pajaritos en el aire, les exigieron un año de exclusividad, hasta los hicieron apartar a uno de sus músicos, les ofrecieron una gira nacional entre muchas cosas, pero al final descubrieron que este tipo de música no era comercial en estos tiempos de guasca, carrilera y reggaetón, entonces los echaron a la calle. Todo fue engaño y promesas. Cuando intentaron volver al viejo redil, el médico nos los aceptó y hasta ahí llegó el proceso.

La literatura

Como todo buen lector termina escribiendo, el médico en su polifacética vida, fuera de la medicina, el rock, el tango, la cocina, también alterna con la literatura, su primera novela fue: Sonata para una Niña Triste, la historia de una niña que se casó con un cura.

La segunda, autobiográfica: Infancia.

Luego: Cuentos y Relatos.

Posteriormente: Cuando Juntos Habitábamos las Sombras

Hace 5 años publicó el libro de cuentos «La Tentación»

Además, tiene en remojo: Poesía en Pandemia, listo para la imprenta.

Hoy la vida de este médico es más reposada, pasaron los años de convulsión, los desafíos juveniles de Ancón, las noches de luces, con fondo de tangos y milongas, hoy disfruta de la culinaria con su esposa Ana Catalina Pérez, trabajadora social, también jubilada de Metrosalud, su cómplice y compañera de aventuras. Su único hijo Juán David, se fue por los caminos de entrenador deportivo, es fisicoculturista, más hombre de gimnasios.

También comparte con su señora madre Amparo, quien hoy transita por los 92 años, es el mayor de seis hermanos, con odontólogos, periodistas, enfermera y hasta cura abordo.

Tampoco olvida sus viejos pasos, asiste con frecuencia a tertulias literarias y no pierde oportunidad para llegar al viejo Salón Málaga a reencontrase con los recuerdos, con ese pasado bullicioso de bandoneones de fondo, que no se quiere ir, como tampoco se va el Festival de Ancón, que se quedaron como huella indeleble en su existencia. Bien dicen que recordar es vivir, Juán Fernando Uribe Duque, es un hombre libre.

Nota de la Dirección: Ancón aparece en varios documentos con N y con M.

Medellín-marzo de 2024/Salón Málaga.

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El Metal como Voz de los Marginados

El Metal como Movimiento Social

El Metal como Esperanza

En un contexto de violencia y desesperanza, el metal colombiano ofrece una fuente de esperanza y un recordatorio de que es posible construir un futuro mejor. La música, en particular el metal, se ha convertido en la voz de una generación comprometida con la transformación de Colombia.

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