Un sin nombre

Un cualquiera

Un anónimo

Un don nadie

Un excluido

Un desatendido

Un insignificante

Un olvidado

Un desahuciado

Un estorbo

Un negroide

Un ser tan igualito

a cualquiera de nosotros.

¿Qué se llevó?

Nada

Lo mismo que nos llevamos

los de mejor alcurnia

los de alto linaje.

Amén.

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(Foto principal/ La Crónica del Quindío)Tuvimos contacto con el artista plástico quindiano en uno de sus viajes de España a su tierra natal y con la misma fluidez con la que se expresa y pinta, respondió varias de nuestras preguntas.

Duván López es un artista que vivió y muchos años en Urabá, donde conserva amigos y gratos recuerdos, nació en Quimbaya Quindío, tierra con la que conserva profundas raíces afectivas y artísticas, hoy trabaja en un proyecto para la construcción de un museo y ha donado una significativa cantidad de obra a su departamento.

Es de los pocos artistas colombianos que han tenido el privilegio de colgar su obra en las más exigentes galerías del mundo, ha recibido varios reconocimientos como: el premio “Artist Award 2019” en la GBAF 2019 “Gimhae Biennale International Art Festival”, Korea, por su obra “Calidoscopios” además la medalla Simón Bolívar a la vida y obra del pintor, por parte del Congreso de la República de Colombia, además es miembro del “Real Cercle Artístic de Barcelona”

¿Brevemente cómo se define?

Yo creo que he sido una persona muy inquieta, que siempre se estuvo preguntando cosas y esas preguntas me han llevado a encontrar en el arte la posibilidad de respondérmelas y de compartir mis respuestas con los demás.

¿Cómo se abre espacios en España un país en el confluyen grandes artistas hispanos y de Europa?

Pues yo creo profundamente que cuando alguien trabaja y lo hace honradamente y lo hace con tesón pues hay un poco de talento, en cualquier lugar del mundo una persona puede llegar a ser visible y a vivir de su trabajo, siempre he sido muy afortunado he estado muy acompañado de gente que ha sido como buena lectora de mis proyectos, de mis procesos y siempre he tenido las oportunidades y las he sabido utilizar trabajando fuertemente, pero no veo que sea imposible realmente elaborar un proyecto y llevarlo a cabo en cualquier lugar del mundo si usted trabaja con tesón.

¿Cómo se metió en la poesía?

A ver, como le digo, yo fui un niño muy inquieto siempre estuve haciendo cosas, escribí toda la vida, mi primera novela la hice como a los 14 años y estaba siempre inventándome cosas, toda la vida he escrito, como pinto, pero no tenía la idea de que era poeta, yo hacía poesía, me gustaba mucho, nunca la había mostrado y una vez Harold Alvarado Tenorio que es una autoridad en Colombia leyó mis cosas y me dijo esto es poesía, me público en una revista que se llama Arquitrave, de ahí empecé ya a mirar lo que hacía y me di cuenta de que había cosas y empecé a depurar el lenguaje, a buscar un poco más profesionalmente, no soy un poeta profesional, soy un intuitivo que escribe y bueno lo que escribo parece que gusta, hay gente que le interesa y ahora en noviembre o enero sale al mercado en Barcelona un libro que se llama soliloquio, donde hago un diálogo entre mis imágenes como pintor y lo que escribo, yo creo que el próximo año lo tendremos en Colombia.

¿Cómo fue ese tránsito hacia Europa, usted sale a Estados Unidos y París, termina anclando en Barcelona?

Yo creo que cuando uno tiene una idea en la cabeza y yo soy terco, no fue fácil salir del país en esos momentos tan complicados en que vivíamos, yo viví en Urabá, usted lo sabe, hace mucho tiempo y fue una experiencia maravillosa, luego supe que tenía que irme, es decir me había quedado corto y necesitaba encontrarme con los maestros que estaban en Europa y bueno hice hasta lo imposible y me fui, empaqué mis maletas. Un día contaré la historia porque realmente es cinematográfica y bueno me fui y como le digo siempre he encontrado el lugar donde me acomodo fácilmente y donde encuentro los interlocutores correctos que me ofrecen el apoyo, el artista no es solo el artista, es producto de una sociedad y de una cultura y sin las personas, los filántropos o los compradores de arte o las personas buenas que les gusta lo que lo que uno hace, no podrían llegar a ningún lugar.

¿Su contacto con Urabá?

Es muy largo, muy interesante, muy bonito, yo allí me formé como pintor prácticamente fue una tierra donde llegue muy joven, lleno de preguntas y desasosiegos, allí encontré a Luis Alfonso Gutiérrez, luego me enteré más tarde que era la persona que yo buscaba, pero en el momento que lo conocí no me enteré que era el maestro que yo buscaba porque él fue un maestro no solamente para mí, sino para muchas otras personas, allí viví unas cosas muy impresionantes que me formaron y bueno guardo gratísimos recuerdos de la zona y de la gente.

¿Aún se sigue haciendo preguntas o ya encontró las respuestas que buscaba?

No, siempre estoy preguntando sino que ahora no las sufro, es decir antes las sufría, ahora ya la edad y la madurez y el conocimiento que he ido adquiriendo me permite que no sean traumáticas, es decir la pregunta permanente sobre qué es lo humano es una pregunta que está ahí en todas mis actividades, entonces ahora le doy respuestas ya no traumáticamente, no con dolor, pero las busco en la poesía, en el arte, en las relaciones y considero que ya no sufro, simplemente estoy desarrollando un plan de vida de acuerdo a esa respuesta que ya conseguí.

¿Difícil España para forjar un nombre de artista?

Bueno, fácil no es el arte en ningún lugar del mundo, pero como le digo cuando un artista es realmente artista y sabe que lo único que puede hacer en la vida es ser artista, tiene que encontrar las fórmulas y la vida lo va llevando, ahora la dificultad está en el artista porque le hace medir realmente cuál es su capacidad y cuáles son sus fuerzas, Cataluña fue un lugar donde yo también encontré un  espacio democrático, en el cual pude habitar sin problemas y vivo muy agradecido también por ellos allí porque durante los últimos 25 años prácticamente lo mejor de mi obra ha sido producido allí.

¿Alguna influencia de España en su obra?

España es un país de pintores y por eso me gusta estar allí, porque en países donde no hay mucha cultura pictórica uno se cree el papá de los pollitos, pero resulta de que cuando uno se encuentra con los monstruosy cuando tiene todos los grandes museos no solamente de España sino de Europa, uno entra en contexto y se da cuenta que detrás hubo gigantes y de que hay es que trabajar muchísimo para poder intentar que se logre o no se logre, es una cosa, pero el intento viene de la emulación de buscar esos ejemplos maravillosos que están ahí, que todavía quedan y que uno puede verlos y bueno yo creo que uno siente una envidia sana frente a todos estos señores es decir la pregunta es cómo lo pudieron hacer y cómo yo puedo hacerlo .

¿No choca su dibujo digital con las viejas escuelas de arte de Europa, sobre todo las más conservadoras?

Esa es una herramienta y como todas las herramientas puede ser buena o mala, es una herramienta fabulosa y yo trabajo mucho con ella, ahora estoy haciendo cosas importantes con ella, porque también es el nuevo lenguaje que los jóvenes entienden, es decir yo estoy trabajando buscando dejar  esas mismas preguntas que a mí me legaron los filósofos que  me legaron los pensadores, los pintores, pero no puedo traducirlas al lenguaje contemporáneo con unos códigos con un alfabeto pasado, entonces mi intención es trabajar en el lenguaje que ellos entienden y estoy muy interesado, están haciendo cosas maravillosas con esto y en una exhibición en Corea trato sobre eso y la verdad es que la afluencia de jóvenes fue impresionante, personas, muchachos que no se paran frente a un cuadro porque yo llevo experiencias largas allí, vi que se quedaban, que se paraban y que entraban en comunicación con la obra, de manera que es una herramienta maravillosamente usada para el bien, cuando se usa para el mal que es el peligro, pues es absolutamente demoniaca.

¿Cómo ve la aplicación de la inteligencia artificial en el arte?

El arte siempre es un problema para el arte, siempre es una innovación y precisamente ahí es donde está la capacidad del artista de generar nuevos leguajes para las épocas, siempre ha sido igual, uno se inventa cosas precisamente porque uno está investigando, buscando, el artista, el científico, el investigador está adelante porque es un hombre que está buscando unas respuestas que las gente normal que la gente que está pegada a los estereotipos no ve, entonces el artista lo que hace es mostrar que existen otras posibilidades y esas facilidades  las personas no las entienden. Lo estoy viviendo como por ejemplo las personas que me han visto han dicho esto no es Duván y eso si es Duván, es Duván porque es una pregunta permanente y Duván es una pregunta permanente, entonces el mercado puede decir una cosa, pero la inteligencia es otra y la búsqueda de nuevos lenguajes yo creo que es lo que mantiene vivo al arte y al artista.

¿Sigue muy ligado al Quindío?

 Si yo soy quindiano, esto es eterno, al fin  y como tal soy consciente de que somos un país joven en el cual la historia la debemos construir todos nosotros, la gente cree y eso me preocupa mucho que en la historia la genera la gente muy importante o los grandes shows y la historia la genera la gente normal y eso es lo que yo hago con el Quindío, yo voy a compartir con ellos y hago proyectos para que la gente se involucre, ahora estoy generando un proyecto de un museo para Quimbaya y estoy buscando las personas que les interesa, los socios que sepan que esto es lo que genera la historia, que la cultura no es un proceso solitario, que esto  no es simplemente decoración de muros o que el pensamiento no es relevante, yo creo que hay que interiorizar en los seres humanos que cada uno es responsable de eso que se está viviendo y el Quindío como toda Colombia es una sociedad muy joven, la historia nuestra tiene 150 años, de manera que si no lo hacemos nosotros que estamos aquí ahora y que hemos tenido la posibilidad de ver otras opciones pienso que va a haber un gran espacio que no va a hacer llenado por nada.

¿Tiene una galería en España?

Tenemos una galería es un pueblo de la Costa Brava, la Galería Duván país 59, donde expongo permanentemente mi obra, muy raramente expongo otras cosas de otras personas, porque no soy marchante de arte, soy artista.

¿Proyectos a mediano plazo?

Si muchas cosas como le digo, ahora voy a Quimbaya invitado como jurado y para hablar del museo Quimbaya, tenemos unos proyectos en Dubái, otros para Corea, estoy siempre moviéndome mucho hay unas posibilidades que se están barajando en China, siempre estoy trabajando permanentemente, tengo a mi alrededor afortunadamente un equipo de personas que creen profundamente en mi trabajo y que son profesionales con una capacidad enorme, que gracias a ellos mi obra se ha internacionalizado y ha llegado a lugares donde está.

¿Qué opinión le merece que un banano pegado a una pared haya sido vendido en 6,2 millones de dólares, Antonio García Villarán dice que es “hamparte”? Cero arte?

Bueno, es una idea y como todas las ideas pues algunas tienen eco y otras no, es decir para mí no es arte, el arte para mi tiene que ver con excelencia, tiene que ver con la búsqueda de lo mejor, con un trabajo realmente honrado, pero esto viene después del conceptualismo, el arte contemporáneo está en crisis porque los valores de la sociedad están en crisis, la sociedad que genera una cosa de estas y la considera arte es que no hay que analizar el arte, hay que analizar la sociedad, porqué se llega allí, el mercado está usurpando  el lugar que tenía el arte, entonces ahora lo que se vende es arte. Los artistas no han hecho cosas para vender, luego el mercado las vende, eso es distinto, pero los mass media de hoy realmente carecen de profundidad el pueblo, la gente que está bebiendo estas fuentes de los mass media realmente carece de sentido, de conocimiento y de discernimiento, entonces cualquier cosa se convierte en arte pero no lo es realmente, generan un movimiento mediático en el cual el dinero prima más que la obra, es un espectáculo del dinero, pero para mí  no es arte, arte si usted quiere saber que es arte yo se lo digo a cualquier persona sobre la tierra, mire Rembrandt, mire un Van Gogh, mire un Velásquez, son cosas que superan de lejos la medianía y están hechas con un esfuerzo enorme de conocimiento y de voluntad, entonces eso está bien, en el mercado hay tonterías que la gente compra, pues hay un montón de ricos que no saben que comprarles.

¿Piensa volver á Urabá?

A mí me gustaría volver un día, la verdad tengo muchos recuerdos hermosos pero un día podría ir, la verdad yo he vivido una cosa maravillosa en Necoclí y un día le haré un homenaje a Carlos Alfonso Gutiérrez, que realmente fue un hombre vital en el perfil de lo que era Urabá en ese momento, porque en su casa se reunían todos estos jóvenes toda esta gente profesional que venía del interior del país buscando nuevos horizontes así se generó una nueva escuela de pensamiento realmente importante.

¿Qué le gustaría decirle a ese semillero de artistas que hay en Urabá?

Primero me parece muy agradable que ustedes estén en ese proceso y sea para ustedes interesante el arte, yo viví en una época donde allí esto no existía, esa tierra es providencial, tiene una energía impresionante y tienen mucho que contarle al mundo, yo creo que el trabajo parte del encuentro con otros lenguajes y con otros gestores culturales del mundo, para que el lenguaje no se quede en el ámbito local y hay que salir, hay que mostrar, hay que trabajar y el artista como le digo cuando es artista encuentra  el medio, la razón y el lenguaje pero eso es una búsqueda larga muy larga y muy honrada que para mí realmente necesita del contacto con el exterior, entonces yo no hubiera sido el pintor que soy,  si no que me hubiera quedado yo le digo a los artistas a los pensadores a los pintores que hay que ver el mundo, porque el mundo no es solamente, quedarse en lo local, implica desconocimiento de la realidad que es multiforme y que hay un montón de espacios que pueden aportar al lenguaje que cada cual quiere desarrollar.

El material gráfico aquí publicado, es propiedad del artista.

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El Primer trabajo, Árbol de la Centuria un poema de Juan Mares, como el mimo lo explica 51 versos con su coro, es un canto épico a la naturaleza, a la vida sin eufemismos, tradicionalmente los campos épicos son dedicados a la guerra, este es a la paz y a la vida, no a la guerra. Soy, en realidad, un poeta rural, silvestre. Con mucha reciedumbre” dice Juan Mares.

Despreciado:

Pero hay alguien con gran capacidad de síntesis, el poeta Diego Despreciado resume esta obra así:

Árbol de la centuria es un poema orgánico; hace más de veinte años fue sembrado por Juan Mares en el Alto Sinú y hoy su fronda continúa creciendo en el Urabá antioqueño. En ese tiempo ha parido hojas nuevas y algunas plantas han crecido en sus brazos, al regazo de la voz poética de Juan, quien hizo un nido en el pecho del árbol y desde ahí lo habita como pájaro que canta las edades de ese árbol de la centuria”

Bien acompañados

El aforo dispuesto en la biblioteca para este acto registró lleno completo; allí estaba Albeiro Flórez, vocero del Taller de Escritores Urabá Escribe quien dijo que hablar de Juan Mares en el camino de la literatura, volver a Árbol de la Centuria, fiel al verso, a la poesía clásica, no escribe para cualquiera y ha logrado ese verso que buscaba, Memorias Líticas es un canto a la historia de la humanidad” dijo.

Como estamos hablando de un poeta, Juan Mares entró al escenario con lo que sabe hacer, crear y declamar. Poesía:

He visto el mar y caminado las montañas

De niño, me abismaba en las nubes, al mirar hacia arriba

al escalar las montañas, y era el vértigo, al mirar hacia abajo.

Por las tardes se juntaban nubes y montañas, en la distancia.

Crecían mis días explorando alturas y abismos,

crecía mi léxico como escalando montañas, eran como hormigas

las letras una tras otras, eran montículos en el terraplén de la casa.

Cuando subí a lo más alto de la montaña, cercana, donde sembrábamos yuca y ñame

Observaba al filo de la cordillera

otra montaña distante y lejana donde tropezaban las nubes

Así nació la estética de mis paisajes

en performances abstractos: figurativismo efímero.

Una montaña tras otra visualizaba cuando viajaba tras los riscos de Antioquia,

era entonces cuando comparaba montañas y olas

olas de sensualidad y vitalidad de clorofilas del trópico

La solidez de las olas con su rumor de viento, de espumas entre Necoclí y Cabo Tiburón

los delfines eran como nubes sólidas que brotaban del mar.

En los picos de las montañas veía los senos que daban leche de nubes que se derramaban.

Ese oleaje de montañas, fascinaron mis ojos de abismos y alturas

la evidencia de ovejas de nubes,

de dragones, de formas de pájaros, de dunas vaporosas en el cielo, de rostros sagrados.

Viajaba de niño escalando montañas y nubes

evocando el mar con el viento que me llegaba en oleajes, entre montañas. (Juan Mares Poteas)

Marielly Molina Puerta

La segunda obra presentada fue Senxuagenaria de Marielly Molina, su primera obra, con la cual invita a vivir, a mar, a no dejarse derrotar, pero sobre todo a luchar hasta el último día de la existencia, cuando es en realidad es que se acaba la vida. A no Morirse antes, una invitación a darnos el permiso de solar, de vivir hasta el último momento.

El Escritor Albeiro Flórez, resaltó la osadía de Marielly como se involucró en el Taller de Escritores Urabá escribe y como hoy se hace realidad su primer libro.

Estrella brillante

Mi abrazo de gratitud por su presencia en esta velada que marcará con una estrella brillante este hermoso momento de mi vida.

Con este poemario, que no es otra cosa que un pedazo de mi alma desnuda, contando de distintas formas las mejores historias de mi vida, les invito a reconocer la sensibilidad como poder reafirmante que conduce a la empatía y que nos hace más humanos; A permitirnos la felicidad en nuestra edad adulta que nos ofrece la sabiduría como ventaja; pero sobre todo a expresar con libertad nuestro sentir y reconocernos como seres merecedores de disfrutar plenamente de la vida y del amor.

 El proceso de escribir, leer, releer y corregir cada poema, resultó ser una verdadera purga para mi alma. A su paso me fui reconciliando con el dolor, pues alcancé a entender que su verdadera misión es la enseñanza. Aprendí a decir adiós a los fantasmas de la frustración, que no buscaban otra cosa que anular mi licencia para soñar hasta el último día de mi vida y el permiso para abrazar con amor cada una de mis emociones.

Puedo asegurarles que en este camino encontré la gratitud por lo vivido y lo aprendido, como ese bálsamo que acompañará mi recorrido por el resto de mis días.

Reitero mi agradecimiento, que, si no es suficiente, es permanente, a mi querido Amigo Hugo León Franco Fernández, por ponerle alas a este gran sueño y despejarle el cielo. Al Taller de Escritores Urabá Escribe, por abrirme sus puertas y permitir que me quedara y al colectivo las Musas Cantan por la acogida durante el tiempo compartido y a María del pilar Trespalacios, fotógrafa encargada de todas las imágenes del libro.

A veces escuchamos preguntas cómo está: ¿y de qué forma aspiran a cambiar el mundo los poetas? Yo respondería:   Está claro que el mundo cambia, si cambiamos cada uno de nosotros; el cambio viene desde nuestro interior, entonces comencemos por cambiar el tema; hablemos menos de violencia y más de poesía. Bebámonos el mundo en la copa de un poema. (Intervención de Marielly Molina en la presentación de su libro, Senxuagenaria, quien de paso confesó que el sugestivo título del libro fue idea de la también poeta y escritora, Nanny Zuluaga.

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Miguel Ángel Echeverri/Cultura/El Pregonero del Darién

«La justicia es un valor que se define como la idea de dar a cada quien lo que le corresponde, y que se guía por la verdad y la equidad».

Es muy difícil concretar procesos armónicos entre los seres humanos si no existe justicia social. Mientras la injusticia impere, mientras algunos fallos entren a favorecer a los más poderosos, mientras observemos que a los más corruptos los amparan con leguleyadas fallando en condenas mínimas y al menos protegido lo condenen con la norma inexorable de la pena máxima, por el mínimo delito, no será posible hablar de paz y armonía entre los hombres.

No podemos seguir aceptando aquello que, la justicia es para los de ruana o que la justicia cojea, pero llega; sería aceptar que las cosas como van, van bien o que mientras a mí no me toque ese asunto, pues lo mismo me da.

La justicia no la imparten los dioses, la imparten los hombres en razón de un contrato social acordado con base en sus principios éticos y morales.

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(En la foto principal, Estefany Morelos y su voz de seda)-“De lujo presentar acontecimientos como este, hay años que presentamos 8 o 10 libros, otros dos libros, el próximo viernes presentaremos Árbol de La Centuria de Juan Mares y Sensuagenaria de Marielly Molina Puerta, el Jaguar está vivo, latente, Iván Graciano siempre nos tiene sorpresas” dijo el escritor, Albeiro Flórez, al iniciar la presentación del Libro, Cantos Caudalosos de María Antequera de Iván Graciano Morelo Ruiz.

Durante la ceremonia se presentaron varios actos culturales, entre ellos el contraste del actor y poeta, Fernando Ñungo, quien estremeció el auditorio con su vos de trueno declamándole a María Antequera, en contraste con la dulzura y voz de seda de Estefany Morelos, una artista que nace y crece en el mundo de la canción con un gran porvenir.

El autor

“Me han preguntado acerca del contenido del libro. Aquí un breve esbozo: El libro Cantos Caudalosos de María Antequera es esencial dado que, a través del personaje principal, se abordan temas que invitan a la reflexión como la partería práctica ancestral, los ríos, la selva, los alabaos, las canoas o chalupas, la cocina tradicional, San Pacho, la variedad de peces, y demás. El libro el cual está escrito en prosa retrata bellamente los paisajes naturales, a las gentes del Chocó, Urabá, a las mujeres tutelares e incluso del pacífico” así sintetiza su obra Iván Graciano Morelo Ruiz.

Morelo Ruiz es un poeta de San Juan de Urabá, un hombre inquieto por los procesos culturales, aunque radicado en el municipio de La Estrella hace muchos años, nunca ha perdido sus vínculos con el Urabá, ampliamente ligado a la tagua, material que trabaja con ingenio en la elaboración de artesanías, es maestro y escultor. Ha sido invitado internacionalmente a varios recitales de poesía y es autor de varios libros.

Tertulia

La presentación de su libro, se convirtió en un conversatorio, una tertulia llena de poesía y contacto con la gente, los asistentes tuvieron la oportunidad de leer varios de los poemas incluidos en el libro, Juan Mares, José Morelos, Diego Despreciado y el maestro Cleofás, entre otros.

Los presentes hicieron preguntas y compartieron conocimientos del Chocó, sus ríos y costumbres, su gran riqueza pluricultural.

Compartir con su línea Pasaban, acompañó el acto con degustaciones de sus productos elaborados con banano y Chocolate, mientras que Juan Mares hacía de todero, ayudando en la repartición del “Café de Verano”, un invento de Albeiro Florez que sirvió de cóctel y que dijo haber copiado de un español.

Más libros

El próximo viernes 22 de noviembre igualmente en la Biblioteca Pública Municipal, Federico García Lorca de Apartadó, a las siete de la noche, serán presentados dos libros: Árbol de la Centuria del poeta y académico Juan Mares y Sensuagenaria de Marielly Molina Puerta, lo que prueba la producción literaria de Urabá en pleno apogeo.

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Me han preguntado acerca del contenido del libro. Aquí un breve esbozo: El libro Cantos Caudalosos de María Antequera es esencial dado que través del personaje principal, se abordan temas que invitan a la reflexión como la portería práctica ancestral, los ríos, la selva, los alabaos, las canoas o chalupas, la cocina tradicional, San Pacho, la variedad de peces, y demás. El libro el cual está escrito en prosa retrata bellamente los paisajes naturales, a las gentes del Chocó, Urabá, a las mujeres tutelares e incluso del pacífico.

El propósito de   del libro es generar reflexiones de gran caldo con respecto a la defensa de los pueblos y sus culturas, sus saberes, y a decir mejor, en defensa del territorio colombiano y sus gentes aquí y allá. En todo caso, es cuestión de leer el libro en su momento.

El libro es una fiesta de palabras y hasta hace reír. Hay que celebrar la vida porque la vida debe ser caudalosa como me lo dijo en sueño la matrona Antequerita.

El libro para poderlo escribir, hubo que investigar, es decir, hacer trabajo en los territorios y sentir y respirar y vivir experiencias bonitas, bonitas.

Creo que lo planteado hasta aquí, hizo posible merecer o recibir el premio nacional en la modalidad literatura desde Min-Cultura, 2024.

El libro se constituye en una acción pedagógica porque soy maestro. Seguramente muchos de mis estudiantes lo van a leer y disfrutar y aprender mucho. (Iván Graciano Morelo Ruiz/Autor)

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Miguel Ángel Echeverri/Cultura/El Pregonero del Darién

Un alto en el camino fue la conferencia COP16, para tratar de generar conciencia en gobiernos y en ciudadanos sobre la necesidad del cuidado, defensa y protección de nuestro medio ambiente, de nuestros nichos ecológicos, de nuestros recursos naturales no renovables, de nuestra flora, de nuestra fauna.

La Conferencia permite observar las miserias y catástrofes sobre las cuales nadamos y la total indiferencia que manifestamos frente a tan horrorosa realidad.

Todo queda en el papel, en compromisos meramente protocolarios y de momento.

Los gobiernos no tienen la más mínima actitud de sonrojarse frente a su  negligencia e inoperancia para tratar de frenar la voraz destrucción que realizan en los territorios de sus respectivas naciones.

Importa solo el hoy, destrucción y desolación; para un mañana, quienes nos sucedan, que se defiendan como puedan.

La COP16, ¿otro viejo y rayado saludo a la bandera?

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La confusión humana frente a los órdenes establecidos, los valores creados, la manipulación de la verdad. Nuestro diario transcurrir está regido por un caos permanente, por la incertidumbre que se ha generado a partir del engaño y la mentira que vemos a diario, producto de las relaciones entre los poderosos; ya poco a poco se merma la credibilidad hacia sus propuestas de gobernabilidad, de dirección, de manejo de sus estados, de sus instituciones, de sus empresas.

El hombre del común, cada vez más incrédulo, más escéptico, más desconfiado frente a los falsos liderazgos, frente a las falacias que les muestran los bufones contemporáneos.

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Miguel Hernández murió el 28 de marzo de 1942, a la edad de 31 años, víctima de la tuberculosis en un contexto de represión. Su legado literario, sin embargo, ha perdurado.

Miguel Hernández Gilabert.

30 de octubre de 1910, Orihuela, España.
28 de marzo de 1942, Alicante, España.
Es una de las figuras más emblemáticas de la poesía española del siglo XX. Su vida estuvo marcada por el contexto social y político de su época, lo que influyó profundamente en su obra literaria. Proveniente de una familia humilde, desde joven mostró interés por la literatura, pero su formación fue mayormente autodidacta.
Hernández se destacó por su capacidad para captar la realidad de su entorno, fusionando la poesía con el compromiso social. Sus primeros trabajos, como «Perito en lunas» (1933), reflejan un estilo influenciado por poetas como Luis de Góngora y Pablo Neruda, pero rápidamente evolucionó hacia una voz más personal y directa. Durante la Guerra Civil Española (1936-1939), su poesía adquirió un tono más combativo, como se evidencia en «El rayo que no cesa» (1936) y «Viento del pueblo» (1937). Estas obras no solo abordan el amor y la naturaleza, sino que también reflejan su profunda preocupación por la injusticia social y la lucha por la libertad.

La derrota del bando republicano en 1939 marcó un giro trágico en la vida de Hernández. Arrestado y encarcelado, sufrió condiciones inhumanas en prisión. Sin embargo, su espíritu indomable lo llevó a seguir escribiendo. Durante este período, compuso algunos de sus versos más desgarradores, que exploran la muerte, la pérdida y la esperanza. Su obra póstuma, «Los hombres de la tierra», publicada tras su muerte, es un testimonio de su conexión con la tierra y la vida campesina.

Miguel Hernández murió el 28 de marzo de 1942, a la edad de 31 años, víctima de la tuberculosis en un contexto de represión. Su legado literario, sin embargo, ha perdurado a lo largo de las décadas. A través de su poesía, Hernández se convirtió en un símbolo de la resistencia cultural y la lucha por la libertad, resonando en generaciones de lectores y escritores. Su obra no solo sigue siendo relevante por su belleza estética, sino también por su profunda humanidad y su denuncia de la injusticia, consolidando su lugar como uno de los grandes poetas de la literatura española.

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Había oído hablar mucho del maestro Rubén Crespo Pérez, de sus correrías por Europa, su larga estancia en los Estados Unidos, de sus exposiciones en exigentes galerías de Europa, de sus delicados y precisos trazos, de su larga trayectoria artística y académica.
Le había seguido los pasos por Santa Fe de Antioquia, pero de allí lo expulsó el calor y por recomendaciones médicas fue a parar al Carmen de Viboral y finalmente le hice cacería en el municipio de Ríonegro, intermedio con el Carmen de Viboral a donde vendría para un chequeo médico. Parece que su corazón le está enviando mensajes y los médicos le hacen un monitoreo para evitar sorpresas.

Nos citamos en el parque principal, justo en un moderno museo recién construido en pleno corazón de una ciudad que se salió de madre demográficamente hablando, con un acelerado desarrollo industrial y urbanístico que va dejando pocos espacios libres, torres y más torres, edificios y más edificios.
Como testigo del encuentro, una monumental escultura del maestro Rodrigo Arenas Betancourt, homenaje a un prócer de estas tierras, José María Córdova, a cuyo nombre también construyeron un moderno aeropuerto.
Era una mañana fría con un cielo cubierto de una espesa niebla, había llovido toda la noche, el entorno estaba taciturno, opaco, lleno de grises, en la plaza las tradicionales palomas revoleteaban tímidas con temor alzar vuelo. «llegue muy puntual que el maestro es muy estricto con los horarios» me habían dicho.
En efecto, llegué unos minutos antes de la hora acordada, en un costado del parque, parapetado entre una chaqueta oscura como las primeras horas del día y una gorra, el maestro me esperaba mientras se guarecía de las últimas gotas de lluvia. Un cordial saludo, un café y rumbo al Museo de Arte de Rionegro, lugar escogido para la entrevista.

Luego de un breve recorrido por una de las exposiciones dispuestas, nos ubicamos en uno de los extremos de la edificación donde dialogamos largo rato sobre su vida, su obra, sus proyectos a corto y mediano plazo.
Con pasos cortos, lentos y firmes, bajo su mirada serena y escrutadora, cruzamos la amplia plazoleta en cuyo sótano fue construido el Museo de Arte de Ríonegro. El maestro clava sus ojos interrogantes sobre su interlocutor, cual si estuviese frente a un lienzo. No pierde su don y cualidad impresionista.
El maestro siempre está pintando, armando exposiciones dentro y fuera del país, nos habló de sus artistas preferidos en el ámbito nacional a internacional, de sus recorridos antropológicos y pictóricos por el Chocó biogeográfico y diverso, de sus encuentros personales con la raza negra a la que plasmó con gusto, decoro y talento en muchas de sus creaciones, también, hizo recomendaciones a los nuevos pintores y tampoco podía escapar su lectura pesimista del país actual, su repudio por la corrupción y su mirada esperanzadora sobre una patria rica en todo, a la que aún le quedan posibilidades de salir del atolladero.

Nos hizo un amplio recorrido por Urabá, zona que caminó y pintó con pasión y a la que espera volver pronto con una exposición sobre bananeras y desde luego sus motivos negros, sus mujeres, sus exóticas frutas, su música y sus grandes aportes al desarrollo de la región.
Con el transcurso de las horas el día se hizo más generoso y el sol brilló sobre el imponente cielo de Rionegro, para iluminar un par de fotos al maestro, rodeado de palomas que inquietas revoleteaban en sus entornos.
El maestro Crespo Pérez ha destacado en sus últimas producciones por su dedicación a la raza negra, afrodescendiente, una obra impresionista, puro trópico, una clara lectura del Caribe y el Pacífico colombianos en la que resalta la anatomía de su gente, sus costumbres, labores cotidianas, su música, además de los cultivos bananeros.

La producción pictórica del maestro Crespo ha sido prolífica y ha navegado por varios países del mundo con unas 90 exposiciones entre colectivas e individuales, ha colgado sus cuadros en galerías de Estados Unidos, Bruselas, Suecia, Alemania y desde luego Colombia, donde recuerda con cariño como una exposición que hizo en el Centro de Convenciones de Cartagena, en la que llevó 30 obras, las mismas que fueron vendidas en su totalidad en tiempo récord. Un hecho de poca ocurrencia para un artista.
La última creación de este consagrado artista nacido en Bello Antioquia y quien justamente hoy domingo está cumpliendo 70 años de haber visto la luz del mundo, se ha caracterizado por un sello muy especial y personal, la utilización del acrílico sobre lienzo como técnica y sus estampas puramente caribes y pacíficas, con un delicado manejo de la luz y el color. Nada de desbordamientos ni rimbombancias extravagantes.

Así fuimos desarrollando el ameno diálogo con el maestro Rubén Crespo Pérez:

¿Qué es la vida actual del maestro Rubén Crespo?

Ahora estoy radicado en el oriente antioqueño, en El Carmen de Viboral, allí tengo mi taller, antes estaba en Santa Fe de Antioquia, pero me echó el calor, el exceso de temperatura empezó a molestar, entonces me vine a un sitio más fresco y seguimos adelante, pintando, intentando sacar adelante este proyecto de vida que es el arte, la gente negra, todo ese tema de los afrodescendientes.

Hablando de afros, maestro ¿este es un sello personal en la evolución de su obra, qué lo ha llevado a trabajar esta temática con tanto fervor, con tanto ahínco?

Inicialmente fue una rebeldía silente quise hacer algo distinto a un grupo de alumnos que asistíamos a un taller, yo estaba muy joven, tenía, doce o 13 años y no quise someterme a ese manejo que se le da regularmente con figuras clásicas, entonces quise hacer un trabajo con un concepto un poco extraño para muchos, era gente negra, por fortuna me lo admitieron y llevo unos cincuenta años en eso.

¿Usted se va para el Chocó a compenetrarse de esta cultura afro, cómo fue esa experiencia?

Después de haber estudiado en el Instituto de Bellas Artes, después de haber hecho un trabajo de aprendizaje en la Universidad de Antioquia en artes, me metí a antropología porque sentí la necesidad de conocer los procesos de las comunidades afros en Colombia y en América exactamente y entender esos trabajos de investigación, quise irme unos días, inicialmente pensaba en el departamento del Chocó y resulta que necesité más tiempo y me quedé cuatro años investigando sobre todo lo que tiene que ver con su idiosincrasia, los procesos, los asentamientos, el cimarronaje, toda esta trayectoria que han tenido las comunidades aquí en nuestro país.

¿De dónde sale la idea de pintar una monja desnuda, qué hubiese pasado con esa idea tres o cuatro década atrás, habría corrido la misma suerte de Débora Arango?

Hice una serie sobre monjas desnudas, primero porque tuve en mi familia el beneficio de que unas tías fueran monjas, entonces siempre estaban de visita en mi casa, me sorprendía esa inquietud que tiene uno de muchacho, cómo serán las monjas debajo de los hábitos y resulta que son seres humanos como cualquiera, son mujeres como cualquiera otra, simplemente tenían una vocación.
Pero cuando ya me hice mayor, cuando ya estaba haciendo mi labor artística, las tomé como referentes, hice una serie de trabajos de monjas desnudas, existe solamente una en mi poder, las demás tienen dueño particular, una que he querido más que las otras y está en mi colección personal, siempre hubo controversia, pero simplemente es un asunto de conciencia, son seres humanos como cualquiera de nosotros.

No sé, la obra de Débora Arango es un gran trabajo conceptual, un gran trabajo de resistencia, un poco de salida del común, de las vivencias personales, algo muy difícil que ella afrontó con gallardía, por eso hoy tiene ese reconocimiento tan grande. No mis monjas ahí están, han hecho su labor, han mostrado el mensaje de seres comunes y corrientes, simplemente con el hábito que las diferencia un poco en su concepto.

Maestro háblenos un poco de sus recorridos por el exterior?

Yo me fui a New York en el año de 1992, viví 17 años allí y tuve la fortuna de mostrar mi obra en diferentes galerías, de encontrar representantes de ellas ahí en New York, en Gallery Of Caribbeean Art y, en Miami, en La Florida, eso me permitió que la obra se estuviera mostrando, exponiendo al lado de artistas de diferentes países del mundo, fue una buena acogida, la obra se movió comercialmente, fue una experiencia rica, de ahí nacieron invitaciones para exposiciones en diferentes ciudades de los Estados Unidos.
Hice unas 22 exposiciones allá, individuales y varias colectivas, también resultaron exposiciones en Europa, pude ir a Suecia, Alemania, Bélgica, Francia, en la actualidad estamos tramitando algo en Portugal, en Lisboa y si, agradecido con que la obra se pueda mostrar en diferentes estamentos y galerías del mundo por fortuna.

¿Maestro porqué tan ligado al acrílico los últimos tiempos?

Bueno, la técnica últimamente ha sido acrílico, es la técnica presente, pero igual trabajé pastel y óleo muchos años.

¡Qué planes tiene ahora cuando ha soltado anclas en El Carmen de Viboral?

El plan es trabajar, seguir pintando, seguir con el tema afro, no quiero hacerlo a un lado, quiero continuar con él, que al final se conozca como el tema único que he afrontado, también hay unos proyectos que están en maduración, como les decía, una muestra en Lisboa con la Galería Nimba Art Gallery y otra en el Museo Nacional de Nairobi, la capital de Kenia, ojalá que se den, entre tanto seguimos aquí, produciendo, estudiando, haciendo el encanto de una vida de artista.

Maestro, algunos lectores de su obra dicen que tiene visos rebeldes, revolucionarios, ¡qué les diría?

Yo he querido siempre desde mi punto de vista hacer reconocimiento a la dignidad, al aporte que ha hecho la comunidad negra en Colombia y en América, pero no buscando que se identifique como una rebeldía, buscando más el reconocimiento a ese gran aporte, no podemos desconocer lo grandes que son, lo inteligentes que son, la dicha que nos entregan en la música, en la poesía, el deporte, entonces es eso, simplemente reconocimiento, ya que se encuentren otros conceptos sociales, no alcanzo a ubicarme o ser oportunista con eso.

Maestro, algunos conocedores del arte se quejan que con la incursión de otros estilos y lenguajes artísticos se está perdiendo la estética, ¿que opinión le merece eso?

Es interesante que no haya estancamiento, pero es muy interesante también entre fundamentación para cada una de esas expresiones. Qué es fundamentación?, tener conocimiento, estudio, búsqueda, investigación, que no sean términos ni conceptos facilistas, que sean trabajos resultado de esa investigación, el arte moderno tiene mucho de facilismo, de oportunismo y encuentra dentro de sus estéticas a quien le guste claro, pero eso tiene una controversia grande yo sigo inclinado más en los clásico aunque mi trabajo no es clásico, pero sigo estudiando más los clásicos, el Renacimiento, entonces estas formas naturales y armoniosamente estéticas que aprendimos, hoy como usted bien lo dice hay otras estéticas, son muy respetables pero no hacen parte como de mi fuero o de mi gusto, No.

¿Qué recomendación le haría un artista de su experiencia a las nuevas figuras que surgen en las artes plásticas?

El punto principal es la constancia, es trabajar, es la única manera, primero disfrutar el oficio de pintor si es que es pintor, artista en cualquiera de las expresiones, pintura, teatro, escultura, sacarle partido y sacarle dichas a ese oficio, luego es tener la constancia en la producción, el aprendizaje, en el crecimiento, eso nos dará la maestría, la disciplina únicamente.

¿Qué artista lo ha marcado?

Son muchos, lo que pasa es que hay dos o tres que marcan mucho, también el concepto, el gusto, retomamos esa palabra de la estética, Darío Morales, el cartagenero figurativista, casi hiperrealista, me gustó supremamente la obra de Paul Gauguin, de los impresionistas franceses, la he estudiado muchísimo, aquí tenemos en América a Oswaldo Guayasamín de gran factura muy especial su concepto social y su expresión pictórica es magnífica para mi.

¿Qué artista internacional admira profundamente?

Le mencionada eso, pero más que ellos los artistas del Renacimiento, por ejemplo son magníficos, en México tenemos por ejemplo a un Rufino Tamayo también de muy buena factura, David Alfaro Siqueiros, inmenso.

El artista colombiano que más admira?

Repito Darío Morales, el cartagenero.

Hay una especie de queja de artistas con el tema económico, algunos por necesidad o por otras razones están vendiendo la obra muy barata y están interfiriendo fuertemente en el mercado y compradores de arte quieren la obra barata, ¿es muy difícil para el artista manejar estos temas cuando está más dedicado a la creación que al comercio?

Es muy complejo, regularmente el artista tiene un representante que es conocedor de mercado y que maneja precios prudentes, no ambiciosos, precios prudentes paralelos al crecimiento y al conocimiento del artista, es un tema difícil porque no es fácil vivir del arte, no siempre se está vendiendo no siempre estamos con la posibilidad de tener éxito comercial, pero hace parte de nuestra profesión que es así de difícil y es así de complicada sacarla adelante desde el punto de vista comercial, los mercados son muy diversos y aquí nacionalmente se tiene un manejo muy distinto a como se hace en Estados Unidos o en Europa, aquí se subvalora mucho la obra y a veces la falta de cultura desde el punto de vista comercial hace que la gente quiera la obra muy barata y por fuera es un poco más reconocida, igual sometida a un concepto más crítico, de curaduría, pero tiene mucho mejor salida.

Maestro ¿nos falta hablar de su experiencia en Urabá?

Muy especial esa época cuando pude ir varias veces a la zona bananera, así mismo como fui a Cartagena, al Chocó, San Basilio de Palenque a estudiar sobre los afros, también lo hice con Urabá, fui invitado por el entonces gobernador de Antioquia Antonio Roldán Betancurt, quien me facilitó la estadía, la forma de conocer los procesos de producción bananera y de que manera la comunidad afro que trabaja allí. Tenían ese aporte laboral para la producción del banano en este caso, fue muy bello, me gustó mucho por la amabilidad de la gente, por la disponibilidad para uno conocer estos procesos y en general desde el punto de vista social, interesante porque se le da un reconocimiento muy especial y un aporte laboral al desarrollo de la zona con esa mano de obra negra.

Maestro, ¿qué lo pone de mal genio?

El frío… (risas) y me fui a vivir al Carmen de Viboral

Maestro ¿Cómo se define usted en pocas palabras?

Constante, trabajador, amante de mi tema, de mi gente negra, de mi modesto oficio de pintor.

Maestro, ¿Cuál es la lectura que tiene el día de hoy del país, cómo ve a Colombia hoy?

Bueno, tan difícil la situación como la respuesta, creíamos que podía haber un cambio en este nuevo gobierno y yo lo veo enredado, lo veo difícil, veo más un interés de hacernos ricos de la noche a la mañana, se nos metió en la cabeza la palabra corrupción, entonces todo el mundo quiere estar en ella y desafortunadamente no veo un futuro muy promisorio yo veo que tiene dificultades, ojalá que no, pero la veo difícil, tan rico que es nuestro país con ese valor que tiene natural, ese emprendimiento de todos, esa gran capacidad de nuestra gente, esa biodiversidad y sin embargo la administración es muy deprimente.

Finalmente maestro, ¿Cómo le gustaría que lo recordaran cuando ya no esté entre los vivos?

Un hombre que pintó lo que quiso, que quise las comunidades afros, que viví dichoso en mi modesto oficio de pintor.

¿Siempre fue un hombre libre?

Considero que si.

Feliz cumpleaños al maestro que resalta la existencia, que le dio luz, volumen y color a una raza excluida y vilipendiada durante siglos.
Ríonegro-Antioquia-octubre/2024.

Adenda: Los interesados en adquirir la obra del maestro Rubén Crespo Pérez, se pueden comunicar directamente con él en las siguientes direcciones: rubendacresp@hotmail.com- En Facebook como : Rubén Crespo Pérez y en Instagram como: rcrespo_afro

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