Cultura archivos - El Pregonero del Darién https://elpregonerodeldarien.com/category/ver-mas/cultura/ Periodismo con Responsabilidad Wed, 25 Dec 2024 18:45:56 +0000 es hourly 1 https://wordpress.org/?v=6.5.5 https://elpregonerodeldarien.com/wp-content/uploads/2024/02/cropped-SolPregoneroRecurso-1.png Cultura archivos - El Pregonero del Darién https://elpregonerodeldarien.com/category/ver-mas/cultura/ 32 32 228805209 Fallece Enrique Santos Molano, destacado humanista y escritor colombiano https://elpregonerodeldarien.com/fallece-enrique-santos-molano-destacado-humanista-y-escritor-colombiano/ Wed, 25 Dec 2024 19:41:00 +0000 https://elpregonerodeldarien.com/?p=10519 25 de diciembre de 2024 El mundo de las letras y la cultura en Colombia está de luto por el fallecimiento de Enrique Santos Molano, reconocido humanista, escritor y periodista, quien dejó una huella imborrable en la historia del país. Trayectoria periodística y literaria Enrique Santos Molano, miembro de la prestigiosa familia Santos, se destacó …

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25 de diciembre de 2024

El mundo de las letras y la cultura en Colombia está de luto por el fallecimiento de Enrique Santos Molano, reconocido humanista, escritor y periodista, quien dejó una huella imborrable en la historia del país.

Trayectoria periodística y literaria

Enrique Santos Molano, miembro de la prestigiosa familia Santos, se destacó por su labor en el periodismo y la literatura. Su carrera en el diario El Tiempo fue notable, donde ejerció como columnista y editor, aportando análisis profundos sobre la realidad nacional. Además, su pasión por la historia se reflejó en numerosas obras que exploraron el devenir de Colombia.

Obras destacadas

Entre sus publicaciones más reconocidas se encuentran:

  • «Cosas de la Cosa Nostra»: Un análisis crítico sobre el poder y la política en Colombia.
  • «Los años del tropel»: Una crónica detallada de los años de violencia en el país.
  • «El país de las aguas»: Una exploración de la geografía y los recursos hídricos colombianos.

Legado en la cultura colombiana

La influencia de Santos Molano trasciende sus escritos. Su compromiso con la educación y la cultura se evidenció en su participación en diversas instituciones académicas y culturales. Fue un defensor incansable del patrimonio histórico y artístico de Colombia, promoviendo su conservación y difusión.

Reconocimientos

A lo largo de su vida, recibió múltiples distinciones, entre ellas:

  • Premio Nacional de Periodismo Simón Bolívar: Por su excelencia en el periodismo escrito.
  • Orden de Boyacá: En reconocimiento a su contribución a la cultura y la historia nacional.

Reacciones ante su partida

La noticia de su fallecimiento ha generado múltiples reacciones en el ámbito cultural y político del país. Personalidades destacadas han expresado su pesar y han resaltado la importancia de su legado.

Mensajes de condolencia

El presidente de la república manifestó: «Colombia pierde a uno de sus más grandes intelectuales, cuya obra perdurará en nuestra memoria colectiva

Por su parte, la ministra de Cultura señaló: «Enrique Santos Molano fue un faro de conocimiento y un guardián de nuestra historia

La partida de Enrique Santos Molano deja un vacío en la intelectualidad colombiana. Su dedicación al estudio y difusión de la historia y cultura del país constituye un legado invaluable que continuará inspirando a futuras generaciones.

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Julián López tiene la mira en la capital https://elpregonerodeldarien.com/julian-lopez-tiene-la-mira-en-la-capital/ Tue, 17 Dec 2024 00:57:01 +0000 https://elpregonerodeldarien.com/?p=10407 Wilmar Jaramillo Velásquez/Cultural/El Pregonero del Darién. Considerando que su etapa en Urabá ya cumplió su ciclo, que otros horizontes, otras lunas le pueden deparar mejores momentos artísticos, este pintor nacido en Apartadó hace 42 años, se atreverá a ver el mundo cultural desde esta metrópoli en la cual convergen grandes artistas nacionales e internacionales, con …

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Wilmar Jaramillo Velásquez/Cultural/El Pregonero del Darién.

Considerando que su etapa en Urabá ya cumplió su ciclo, que otros horizontes, otras lunas le pueden deparar mejores momentos artísticos, este pintor nacido en Apartadó hace 42 años, se atreverá a ver el mundo cultural desde esta metrópoli en la cual convergen grandes artistas nacionales e internacionales, con renombradas galerías y gusto por el arte.

Su más reciente exposición

Julián acaba de descolgar una exposición en la Biblioteca Pública Municipal Federico García Lorca de Apartadó, montada justamente en su honor y en la cual pudo mostrar de qué está hecho y hacia dónde va su creación, bastante depurada, por cierto, aunque él afirma con toda modestia que falta mucho camino por recorrer.

Julián es un inquieto de la plástica que siempre está investigando, imaginando sus obras, las va moldeando en su mente hasta que se le prende el bombillo y pinceles y lienzos en mano, a plasmarlas, a bajarlas a la realidad.

Desde hace rato viene maquinando un trabajo que encierre ese misterio, ese afán del hombre por autodestruirse desde diferentes maneras, no solamente con las guerras fratricidas, sino en todos los aspectos de su existencia, en el acontecer diario.

Con la mira en la capital

Julián lucha por salirse de los estándares y formatos tradicionales del arte, quiere ir un paso más adelante, de ahí su inquietud, ese afán por abrir nuevos caminos, vivir en una exploración permanente.

Bachiller del Colegio Cooperativo de Apartadó, sus primeros pasos en el arte los dio al lado de Joaquín Mario Murillo en la Casa de la Cultura de ese municipio y de su hermano Juan Carlos, un excelente dibujante que, en vez de lápiz usaba lapicero.

Al comienzo quiso ser ingeniero de sistemas, también exploró la arquitectura, le gustaba mucho el dibujo, pero poco amante del color.

Sin embargo, un día vio una exposición en Apartadó, “Urabá Pinta Bien” y allí se enamoró del óleo. “El óleo es una madre por los tiempos de secado” afirma.

Una obra depurada

Finalmente, ni la arquitectura ni la ingeniería de sistemas lo cautivaron y terminó en la Fundación Universitaria de Bellas Artes en Medellín, en algunos pasajes de su vida pudo interactuar con otro artista de Apartadó, hijo de profesora como él, Jesús Cataño Gamboa.

Julián es un hiperrealista consumado en eso no se ha equivocado, muy direccionado al arte pop, iconos norteamericanos, músicos, super héroes, siempre técnicas urbanas.

También se cruza por el renacimiento, como se pudo apreciar en su reciente exposición en Apartadó con un David de Miguel Ángel, con aplicaciones en 3D.

Ha trabajo la escultura, incluso ha transitado caminos en este sentido al lado del maestro, Julio Carlo Angulo.

Por los caminos de la escultura

Al preguntarle si es posible vivir del arte, afirma que es muy complejo, dependiendo del sitio, la localidad, ya que el arte es un gusto, no una necesidad, un gusto de una persona con dinero.

“Mantengo ansiedad por pintar, pero en los recesos voy concibiendo la obra, la voy maquinando hasta que llegue el momento, ahora trabajo una técnica mixta, dibujo y aerografía, dos técnicas en una sola obra, técnicas tradicionales, para una obra contemporánea, nos cuenta”

Julián es admirador del italiano Michelangelo Merisi da Caravaggio, conocido como Caravaggio, de sus claros oscuros, sus composiciones y del colombiano David Manzur, ya que no se trata solamente de pintar, sino que hay que tener conocimientos teóricos, dice.

A los jóvenes que se inician estas lides de las artes plásticas, Julián les recomienda: “aprovechen al máximo la Universidad de Antioquia, salir del costumbrismo, buscar otras facetas, menos tradicionales desde el oficio, untarse, en la época actual no nos podemos quedar en el pasado, tenemos que evolucionar” advierte.

«El Hombre en Llamas»

Sobre las nuevas técnicas y herramientas que la ciencia brinda a los pintores dijo que no podemos olvidar que por el 1900 rechazaron el impresionismo, que hay que darle la bienvenida a estas técnicas y nuevas oportunidades.

La obra de Julián López ha cruzado fronteras como Estados Unidos, Singapur y república dominicana, pero la mayoría se encuentra en Colombia.

El artista ocupa parte del tiempo de ocio escuchando Rock Americano y agrupaciones como Soda Stéreo, lleva una vida sana, tranquila, se considera un hombre calmado, calculador y sereno, intrigado siempre por ese gusto del hombre por autodestruirse, tema que será objeto de su próximo trabajo pictórico, pero ya nos dio un adelanto con el “Hombre en Llamas” en su más reciente exposición.

Sentido homenaje

Apartadó Antioquia-diciembre-2024.

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Ataque a las culturas https://elpregonerodeldarien.com/ataque-a-las-culturas/ Sun, 15 Dec 2024 16:10:23 +0000 https://elpregonerodeldarien.com/?p=10380 Por Juan David Correa Ulloa -La Nueva Prensa (*) La decisión tomada por el Congreso de la República ayer, de no aprobar la Ley de Financiamiento constituye uno de los más brutales ataques a los que haya sido sometida la democracia colombiana. La sorna y la risa de los periodistas de medios hegemónicos, o el …

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Por Juan David Correa Ulloa -La Nueva Prensa (*)

La decisión tomada por el Congreso de la República ayer, de no aprobar la Ley de Financiamiento constituye uno de los más brutales ataques a los que haya sido sometida la democracia colombiana. La sorna y la risa de los periodistas de medios hegemónicos, o el discurso cínico de algunos representantes y senadores, elude contar la historia, para evitar hablar con verdad de la crisis en la que entrarán todos los sectores debido a una decisión absolutamente política.

Todos los Gobiernos anteriores han podido aprobar leyes de financiamiento. Ninguno quedó comprometido de manera tan aleve con una deuda de 1000 millones de euros que debe pagarse en un tiempo reducido. La monserga de que hay dinero y no se ejecuta es falsa. Y la superioridad moral de decir que cuando no haya corrupción entonces podremos hablar de más financiamiento. El Gobierno de Gustavo Petro y los ministerios afrontan hoy, en la mayor parte de los casos, un desfinanciamiento que costará que millones de personas no tengan cómo realizar sus proyectos de vida con dignidad.

El presupuesto del sector culturas quedará reducido a una cifra que nos obliga a informar y a pedirles a los gestores, actores y pueblos del país una verdadera movilización para que se entienda que la política que se está ejerciendo contra el primer gobierno progresista de Colombia es la asfixia absoluta de todo el sistema. Casos notables ya han ocurrido en otros momentos. Bastaría leer la gran crónica del economista y exministro de Hacienda griego, en el Gobierno de Alexis Tsipras, Yanis Varoufakis, para entender que cuando hay una nueva manera de plantear la injusticia de las deudas con el sistema económico mundial —FMI, BM— se pone en marcha una máquina implacable a la que no le importa aquello que los tecnócratas llaman «daños colaterales».

Nuestro presupuesto este año fue de 1,4 billones de pesos. En mayo sufrimos un primer bloqueo que nos quitó 100.000 millones. Hace unos días otro, que nos disminuyó otros 30.000. La ejecución hoy ronda el 90 %, y el 10 % restante corresponde a los contratistas que aún faltan por pagar. Con el hundimiento del proyecto de la Ley de Financiamiento, nuestro sector culturas tendrá una estocada mortal.

Pienso, por ejemplo, en las salas de teatro, en el portafolio del Programa Nacional de Estímulos, en la formación artística de 300.000 niños y niñas, en el Salón Nacional de Artistas, en los compromisos con los grupos étnicos, en las 1510 bibliotecas públicas, en la construcción y adecuación de museos, casas y teatros, en las fiestas populares… Es, en suma, una parálisis general, un candado a la gran puerta de las culturas en Colombia. Según los cálculos no tendremos más de 200.000 millones. Ni más ni menos es lo que ha hecho la peor de las emociones políticas que ha sido el motor de muchos y de muchas: la venganza como principio, y el bien individual, sobre el común.

Hoy hacemos un llamado urgente a los actores, a las bibliotecarias, a los formadores de música, a las parteras y campesinos, a los raperos y DJ, a los cantantes y sonidistas, a los vicheros, a los artistas plásticos y circenses, a las bailarinas y trompetistas… Un llamado por la dignidad de un sector que es fuerza y alegría. Los invitamos a movilizarse y a no dejarse arrebatar las posibilidades de un futuro que todos hemos soñado. El bloqueo no es una medida técnica, es un golpe a la democracia y a las culturas de Colombia.»

(*) ministro de las Culturas, las Artes y los Saberes.

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El Rincón de Miguel Ángel https://elpregonerodeldarien.com/el-rincon-de-miguel-angel-41/ Sat, 30 Nov 2024 21:11:37 +0000 https://elpregonerodeldarien.com/?p=10116 Miguel Ángel Echeverri/Cultura/El Pregonero del Darién Un sin nombre Un cualquiera Un anónimo Un don nadie Un excluido Un desatendido Un insignificante Un olvidado Un desahuciado Un estorbo Un negroide Un ser tan igualito a cualquiera de nosotros. ¿Qué se llevó? Nada Lo mismo que nos llevamos los de mejor alcurnia los de alto linaje. …

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Miguel Ángel Echeverri/Cultura/El Pregonero del Darién

Un sin nombre

Un cualquiera

Un anónimo

Un don nadie

Un excluido

Un desatendido

Un insignificante

Un olvidado

Un desahuciado

Un estorbo

Un negroide

Un ser tan igualito

a cualquiera de nosotros.

¿Qué se llevó?

Nada

Lo mismo que nos llevamos

los de mejor alcurnia

los de alto linaje.

Amén.

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Duván López Yepes, el artista que cruzó la frontera https://elpregonerodeldarien.com/duvan-lopez-yepes-el-artista-que-cruzo-la-frontera/ Sat, 30 Nov 2024 20:02:56 +0000 https://elpregonerodeldarien.com/?p=10098 Wilmar Jaramillo Velásquez/Cultura/El Pregonero del Darién (Foto principal/ La Crónica del Quindío)Tuvimos contacto con el artista plástico quindiano en uno de sus viajes de España a su tierra natal y con la misma fluidez con la que se expresa y pinta, respondió varias de nuestras preguntas. Duván López es un artista que vivió y muchos …

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Wilmar Jaramillo Velásquez/Cultura/El Pregonero del Darién

(Foto principal/ La Crónica del Quindío)Tuvimos contacto con el artista plástico quindiano en uno de sus viajes de España a su tierra natal y con la misma fluidez con la que se expresa y pinta, respondió varias de nuestras preguntas.

Duván López es un artista que vivió y muchos años en Urabá, donde conserva amigos y gratos recuerdos, nació en Quimbaya Quindío, tierra con la que conserva profundas raíces afectivas y artísticas, hoy trabaja en un proyecto para la construcción de un museo y ha donado una significativa cantidad de obra a su departamento.

Es de los pocos artistas colombianos que han tenido el privilegio de colgar su obra en las más exigentes galerías del mundo, ha recibido varios reconocimientos como: el premio “Artist Award 2019” en la GBAF 2019 “Gimhae Biennale International Art Festival”, Korea, por su obra “Calidoscopios” además la medalla Simón Bolívar a la vida y obra del pintor, por parte del Congreso de la República de Colombia, además es miembro del “Real Cercle Artístic de Barcelona”

¿Brevemente cómo se define?

Yo creo que he sido una persona muy inquieta, que siempre se estuvo preguntando cosas y esas preguntas me han llevado a encontrar en el arte la posibilidad de respondérmelas y de compartir mis respuestas con los demás.

¿Cómo se abre espacios en España un país en el confluyen grandes artistas hispanos y de Europa?

Pues yo creo profundamente que cuando alguien trabaja y lo hace honradamente y lo hace con tesón pues hay un poco de talento, en cualquier lugar del mundo una persona puede llegar a ser visible y a vivir de su trabajo, siempre he sido muy afortunado he estado muy acompañado de gente que ha sido como buena lectora de mis proyectos, de mis procesos y siempre he tenido las oportunidades y las he sabido utilizar trabajando fuertemente, pero no veo que sea imposible realmente elaborar un proyecto y llevarlo a cabo en cualquier lugar del mundo si usted trabaja con tesón.

¿Cómo se metió en la poesía?

A ver, como le digo, yo fui un niño muy inquieto siempre estuve haciendo cosas, escribí toda la vida, mi primera novela la hice como a los 14 años y estaba siempre inventándome cosas, toda la vida he escrito, como pinto, pero no tenía la idea de que era poeta, yo hacía poesía, me gustaba mucho, nunca la había mostrado y una vez Harold Alvarado Tenorio que es una autoridad en Colombia leyó mis cosas y me dijo esto es poesía, me público en una revista que se llama Arquitrave, de ahí empecé ya a mirar lo que hacía y me di cuenta de que había cosas y empecé a depurar el lenguaje, a buscar un poco más profesionalmente, no soy un poeta profesional, soy un intuitivo que escribe y bueno lo que escribo parece que gusta, hay gente que le interesa y ahora en noviembre o enero sale al mercado en Barcelona un libro que se llama soliloquio, donde hago un diálogo entre mis imágenes como pintor y lo que escribo, yo creo que el próximo año lo tendremos en Colombia.

¿Cómo fue ese tránsito hacia Europa, usted sale a Estados Unidos y París, termina anclando en Barcelona?

Yo creo que cuando uno tiene una idea en la cabeza y yo soy terco, no fue fácil salir del país en esos momentos tan complicados en que vivíamos, yo viví en Urabá, usted lo sabe, hace mucho tiempo y fue una experiencia maravillosa, luego supe que tenía que irme, es decir me había quedado corto y necesitaba encontrarme con los maestros que estaban en Europa y bueno hice hasta lo imposible y me fui, empaqué mis maletas. Un día contaré la historia porque realmente es cinematográfica y bueno me fui y como le digo siempre he encontrado el lugar donde me acomodo fácilmente y donde encuentro los interlocutores correctos que me ofrecen el apoyo, el artista no es solo el artista, es producto de una sociedad y de una cultura y sin las personas, los filántropos o los compradores de arte o las personas buenas que les gusta lo que lo que uno hace, no podrían llegar a ningún lugar.

¿Su contacto con Urabá?

Es muy largo, muy interesante, muy bonito, yo allí me formé como pintor prácticamente fue una tierra donde llegue muy joven, lleno de preguntas y desasosiegos, allí encontré a Luis Alfonso Gutiérrez, luego me enteré más tarde que era la persona que yo buscaba, pero en el momento que lo conocí no me enteré que era el maestro que yo buscaba porque él fue un maestro no solamente para mí, sino para muchas otras personas, allí viví unas cosas muy impresionantes que me formaron y bueno guardo gratísimos recuerdos de la zona y de la gente.

¿Aún se sigue haciendo preguntas o ya encontró las respuestas que buscaba?

No, siempre estoy preguntando sino que ahora no las sufro, es decir antes las sufría, ahora ya la edad y la madurez y el conocimiento que he ido adquiriendo me permite que no sean traumáticas, es decir la pregunta permanente sobre qué es lo humano es una pregunta que está ahí en todas mis actividades, entonces ahora le doy respuestas ya no traumáticamente, no con dolor, pero las busco en la poesía, en el arte, en las relaciones y considero que ya no sufro, simplemente estoy desarrollando un plan de vida de acuerdo a esa respuesta que ya conseguí.

¿Difícil España para forjar un nombre de artista?

Bueno, fácil no es el arte en ningún lugar del mundo, pero como le digo cuando un artista es realmente artista y sabe que lo único que puede hacer en la vida es ser artista, tiene que encontrar las fórmulas y la vida lo va llevando, ahora la dificultad está en el artista porque le hace medir realmente cuál es su capacidad y cuáles son sus fuerzas, Cataluña fue un lugar donde yo también encontré un  espacio democrático, en el cual pude habitar sin problemas y vivo muy agradecido también por ellos allí porque durante los últimos 25 años prácticamente lo mejor de mi obra ha sido producido allí.

Naturaleza pura, viva…

¿Alguna influencia de España en su obra?

España es un país de pintores y por eso me gusta estar allí, porque en países donde no hay mucha cultura pictórica uno se cree el papá de los pollitos, pero resulta de que cuando uno se encuentra con los monstruosy cuando tiene todos los grandes museos no solamente de España sino de Europa, uno entra en contexto y se da cuenta que detrás hubo gigantes y de que hay es que trabajar muchísimo para poder intentar que se logre o no se logre, es una cosa, pero el intento viene de la emulación de buscar esos ejemplos maravillosos que están ahí, que todavía quedan y que uno puede verlos y bueno yo creo que uno siente una envidia sana frente a todos estos señores es decir la pregunta es cómo lo pudieron hacer y cómo yo puedo hacerlo .

¿No choca su dibujo digital con las viejas escuelas de arte de Europa, sobre todo las más conservadoras?

Esa es una herramienta y como todas las herramientas puede ser buena o mala, es una herramienta fabulosa y yo trabajo mucho con ella, ahora estoy haciendo cosas importantes con ella, porque también es el nuevo lenguaje que los jóvenes entienden, es decir yo estoy trabajando buscando dejar  esas mismas preguntas que a mí me legaron los filósofos que  me legaron los pensadores, los pintores, pero no puedo traducirlas al lenguaje contemporáneo con unos códigos con un alfabeto pasado, entonces mi intención es trabajar en el lenguaje que ellos entienden y estoy muy interesado, están haciendo cosas maravillosas con esto y en una exhibición en Corea trato sobre eso y la verdad es que la afluencia de jóvenes fue impresionante, personas, muchachos que no se paran frente a un cuadro porque yo llevo experiencias largas allí, vi que se quedaban, que se paraban y que entraban en comunicación con la obra, de manera que es una herramienta maravillosamente usada para el bien, cuando se usa para el mal que es el peligro, pues es absolutamente demoniaca.

De la serie Música

¿Cómo ve la aplicación de la inteligencia artificial en el arte?

El arte siempre es un problema para el arte, siempre es una innovación y precisamente ahí es donde está la capacidad del artista de generar nuevos leguajes para las épocas, siempre ha sido igual, uno se inventa cosas precisamente porque uno está investigando, buscando, el artista, el científico, el investigador está adelante porque es un hombre que está buscando unas respuestas que las gente normal que la gente que está pegada a los estereotipos no ve, entonces el artista lo que hace es mostrar que existen otras posibilidades y esas facilidades  las personas no las entienden. Lo estoy viviendo como por ejemplo las personas que me han visto han dicho esto no es Duván y eso si es Duván, es Duván porque es una pregunta permanente y Duván es una pregunta permanente, entonces el mercado puede decir una cosa, pero la inteligencia es otra y la búsqueda de nuevos lenguajes yo creo que es lo que mantiene vivo al arte y al artista.

De la serie Música

¿Sigue muy ligado al Quindío?

 Si yo soy quindiano, esto es eterno, al fin  y como tal soy consciente de que somos un país joven en el cual la historia la debemos construir todos nosotros, la gente cree y eso me preocupa mucho que en la historia la genera la gente muy importante o los grandes shows y la historia la genera la gente normal y eso es lo que yo hago con el Quindío, yo voy a compartir con ellos y hago proyectos para que la gente se involucre, ahora estoy generando un proyecto de un museo para Quimbaya y estoy buscando las personas que les interesa, los socios que sepan que esto es lo que genera la historia, que la cultura no es un proceso solitario, que esto  no es simplemente decoración de muros o que el pensamiento no es relevante, yo creo que hay que interiorizar en los seres humanos que cada uno es responsable de eso que se está viviendo y el Quindío como toda Colombia es una sociedad muy joven, la historia nuestra tiene 150 años, de manera que si no lo hacemos nosotros que estamos aquí ahora y que hemos tenido la posibilidad de ver otras opciones pienso que va a haber un gran espacio que no va a hacer llenado por nada.

Un artista en exposición permanente

¿Tiene una galería en España?

Tenemos una galería es un pueblo de la Costa Brava, la Galería Duván país 59, donde expongo permanentemente mi obra, muy raramente expongo otras cosas de otras personas, porque no soy marchante de arte, soy artista.

¿Proyectos a mediano plazo?

Si muchas cosas como le digo, ahora voy a Quimbaya invitado como jurado y para hablar del museo Quimbaya, tenemos unos proyectos en Dubái, otros para Corea, estoy siempre moviéndome mucho hay unas posibilidades que se están barajando en China, siempre estoy trabajando permanentemente, tengo a mi alrededor afortunadamente un equipo de personas que creen profundamente en mi trabajo y que son profesionales con una capacidad enorme, que gracias a ellos mi obra se ha internacionalizado y ha llegado a lugares donde está.

¿Qué opinión le merece que un banano pegado a una pared haya sido vendido en 6,2 millones de dólares, Antonio García Villarán dice que es “hamparte”? Cero arte?

Bueno, es una idea y como todas las ideas pues algunas tienen eco y otras no, es decir para mí no es arte, el arte para mi tiene que ver con excelencia, tiene que ver con la búsqueda de lo mejor, con un trabajo realmente honrado, pero esto viene después del conceptualismo, el arte contemporáneo está en crisis porque los valores de la sociedad están en crisis, la sociedad que genera una cosa de estas y la considera arte es que no hay que analizar el arte, hay que analizar la sociedad, porqué se llega allí, el mercado está usurpando  el lugar que tenía el arte, entonces ahora lo que se vende es arte. Los artistas no han hecho cosas para vender, luego el mercado las vende, eso es distinto, pero los mass media de hoy realmente carecen de profundidad el pueblo, la gente que está bebiendo estas fuentes de los mass media realmente carece de sentido, de conocimiento y de discernimiento, entonces cualquier cosa se convierte en arte pero no lo es realmente, generan un movimiento mediático en el cual el dinero prima más que la obra, es un espectáculo del dinero, pero para mí  no es arte, arte si usted quiere saber que es arte yo se lo digo a cualquier persona sobre la tierra, mire Rembrandt, mire un Van Gogh, mire un Velásquez, son cosas que superan de lejos la medianía y están hechas con un esfuerzo enorme de conocimiento y de voluntad, entonces eso está bien, en el mercado hay tonterías que la gente compra, pues hay un montón de ricos que no saben que comprarles.

¿Piensa volver á Urabá?

A mí me gustaría volver un día, la verdad tengo muchos recuerdos hermosos pero un día podría ir, la verdad yo he vivido una cosa maravillosa en Necoclí y un día le haré un homenaje a Carlos Alfonso Gutiérrez, que realmente fue un hombre vital en el perfil de lo que era Urabá en ese momento, porque en su casa se reunían todos estos jóvenes toda esta gente profesional que venía del interior del país buscando nuevos horizontes así se generó una nueva escuela de pensamiento realmente importante.

¿Qué le gustaría decirle a ese semillero de artistas que hay en Urabá?

Primero me parece muy agradable que ustedes estén en ese proceso y sea para ustedes interesante el arte, yo viví en una época donde allí esto no existía, esa tierra es providencial, tiene una energía impresionante y tienen mucho que contarle al mundo, yo creo que el trabajo parte del encuentro con otros lenguajes y con otros gestores culturales del mundo, para que el lenguaje no se quede en el ámbito local y hay que salir, hay que mostrar, hay que trabajar y el artista como le digo cuando es artista encuentra  el medio, la razón y el lenguaje pero eso es una búsqueda larga muy larga y muy honrada que para mí realmente necesita del contacto con el exterior, entonces yo no hubiera sido el pintor que soy,  si no que me hubiera quedado yo le digo a los artistas a los pensadores a los pintores que hay que ver el mundo, porque el mundo no es solamente, quedarse en lo local, implica desconocimiento de la realidad que es multiforme y que hay un montón de espacios que pueden aportar al lenguaje que cada cual quiere desarrollar.

El maestro mantiene una estrecha relación con la naturaleza

El material gráfico aquí publicado, es propiedad del artista.

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Muere Leonor González Mina, la ‘Negra Grande de Colombia’, ícono de la música y la cultura https://elpregonerodeldarien.com/muere-leonor-gonzalez-mina-la-negra-grande-de-colombia-icono-de-la-musica-y-la-cultura/ Wed, 27 Nov 2024 17:33:35 +0000 https://elpregonerodeldarien.com/?p=10042 27 de noviembre de 2024 En la madrugada del 27 de noviembre, se conoció la triste noticia del fallecimiento de Leonor González Mina, una de las figuras más representativas de la cultura colombiana. Con una carrera que abarcó la música, la actuación, el folclore y la política, González Mina fue una de las voces más …

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27 de noviembre de 2024

En la madrugada del 27 de noviembre, se conoció la triste noticia del fallecimiento de Leonor González Mina, una de las figuras más representativas de la cultura colombiana. Con una carrera que abarcó la música, la actuación, el folclore y la política, González Mina fue una de las voces más queridas y respetadas, tanto por su talento como por su lucha en defensa de las comunidades afrocolombianas.

Nacida en Jamundí, Valle del Cauca, en 1934, Leonor González Mina se destacó por su extraordinaria capacidad artística y su profunda conexión con las raíces musicales de Colombia. Su voz, que trascendió fronteras, marcó generaciones con canciones que hoy se consideran verdaderos himnos nacionales.

La ‘Negra Grande de Colombia’: una vida dedicada al arte

Desde su juventud, Leonor demostró una conexión especial con la música y la actuación. Su legado como cantante se consolidó al interpretar diversos géneros musicales tradicionales de Colombia, como el bolero, el bambuco, los pasillos y, por supuesto, los ritmos del Pacífico, su región natal. Fue pionera en hacer llegar al mundo canciones representativas del folclor afrocolombiano, logrando que su música se reconociera en escenarios nacionales e internacionales.

Uno de los himnos más destacados de su repertorio es ‘Yo me llamo cumbia’, una canción que refleja la importancia de este género musical en la identidad nacional. Además, otros temas icónicos como ‘Mi buenaventura’, ‘Navidad negra’ y ‘Mi peregoyo’ formaron parte de su extenso legado, que abarcó varias décadas y fue reinterpretado por generaciones de artistas.

Reconocimientos y premios que enaltecen su legado

A lo largo de su carrera, Leonor González Mina fue reconocida con numerosos premios y condecoraciones, que resaltan tanto su contribución artística como su impacto social. Entre los galardones que recibió, destacan el Premio Andrés Bello y la Orden Simón Bolívar, distinciones que le fueron otorgadas en reconocimiento a su excelencia artística y a su defensa de la cultura afrocolombiana.

La música de González Mina no solo fue un reflejo de su talento, sino también un vehículo para mostrar la riqueza cultural de las comunidades afrocolombianas. Su trabajo artístico fue, por tanto, una forma de resistencia y visibilización de las raíces negras en Colombia, en un país donde la diversidad cultural ha sido históricamente marginada.

La política y el compromiso social de Leonor González Mina

Más allá de su faceta como artista, Leonor González Mina fue también una activa defensora de los derechos de las comunidades afrocolombianas. Su compromiso con las causas sociales la llevó a incursionar en la política. En 1998, fue elegida Representante a la Cámara, donde trabajó incansablemente por la visibilidad y los derechos de la población afrocolombiana.

A lo largo de su mandato, González Mina fue una firme defensora de la inclusión y la equidad social, buscando que las comunidades afrocolombianas tuvieran una mayor representación y acceso a oportunidades en el ámbito político y social. Su paso por la política fue un reflejo de su incansable lucha por la justicia social y la igualdad.

El legado de Leonor González Mina: un símbolo de la música y la cultura colombiana

La partida de Leonor González Mina deja un vacío irremplazable en el panorama cultural colombiano. Su música, su lucha social y su incansable defensa de los derechos de las comunidades afrocolombianas seguirán siendo una fuente de inspiración para futuras generaciones. Su legado no solo perdurará en sus canciones, sino también en el reconocimiento y la visibilidad que brindó a las comunidades que siempre representó.

Al recordar a Leonor González Mina, se recuerda a una mujer que fue mucho más que una cantante: fue una defensora de los derechos, una artista comprometida con su tierra, y una voz incansable que, con su música y su activismo, dejó una huella imborrable en la historia de Colombia.

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De nuevo brillan las letras en Urabá https://elpregonerodeldarien.com/de-nuevo-brillan-las-letras-en-uraba/ Sat, 23 Nov 2024 23:15:38 +0000 https://elpregonerodeldarien.com/?p=9935 El viernes 22 de noviembre en la Biblioteca Pública Municipal Federico García Lorca de Apartadó, fueron presentados en público dos libros de autores regionales, los cuales entran a engrosar la amplia biblioteca de esta región, cuya producción literaria crece en paralelo con el desarrollo de la zona. El conversatorio sobre las obras fue dirigido por …

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El viernes 22 de noviembre en la Biblioteca Pública Municipal Federico García Lorca de Apartadó, fueron presentados en público dos libros de autores regionales, los cuales entran a engrosar la amplia biblioteca de esta región, cuya producción literaria crece en paralelo con el desarrollo de la zona. El conversatorio sobre las obras fue dirigido por la escritora, Carmen Teresa Garcés.

El Primer trabajo, Árbol de la Centuria un poema de Juan Mares, como el mimo lo explica 51 versos con su coro, es un canto épico a la naturaleza, a la vida sin eufemismos, tradicionalmente los campos épicos son dedicados a la guerra, este es a la paz y a la vida, no a la guerra. Soy, en realidad, un poeta rural, silvestre. Con mucha reciedumbre” dice Juan Mares.

El poeta Juan Mares

Despreciado:

Pero hay alguien con gran capacidad de síntesis, el poeta Diego Despreciado resume esta obra así:

Árbol de la centuria es un poema orgánico; hace más de veinte años fue sembrado por Juan Mares en el Alto Sinú y hoy su fronda continúa creciendo en el Urabá antioqueño. En ese tiempo ha parido hojas nuevas y algunas plantas han crecido en sus brazos, al regazo de la voz poética de Juan, quien hizo un nido en el pecho del árbol y desde ahí lo habita como pájaro que canta las edades de ese árbol de la centuria”

Bien acompañados

Aforo completo en la Biblioteca Pública Municipal

El aforo dispuesto en la biblioteca para este acto registró lleno completo; allí estaba Albeiro Flórez, vocero del Taller de Escritores Urabá Escribe quien dijo que hablar de Juan Mares en el camino de la literatura, volver a Árbol de la Centuria, fiel al verso, a la poesía clásica, no escribe para cualquiera y ha logrado ese verso que buscaba, Memorias Líticas es un canto a la historia de la humanidad” dijo.

Como estamos hablando de un poeta, Juan Mares entró al escenario con lo que sabe hacer, crear y declamar. Poesía:

He visto el mar y caminado las montañas

De niño, me abismaba en las nubes, al mirar hacia arriba

al escalar las montañas, y era el vértigo, al mirar hacia abajo.

Por las tardes se juntaban nubes y montañas, en la distancia.

Crecían mis días explorando alturas y abismos,

crecía mi léxico como escalando montañas, eran como hormigas

las letras una tras otras, eran montículos en el terraplén de la casa.

Cuando subí a lo más alto de la montaña, cercana, donde sembrábamos yuca y ñame

Observaba al filo de la cordillera

otra montaña distante y lejana donde tropezaban las nubes

Así nació la estética de mis paisajes

en performances abstractos: figurativismo efímero.

Una montaña tras otra visualizaba cuando viajaba tras los riscos de Antioquia,

era entonces cuando comparaba montañas y olas

olas de sensualidad y vitalidad de clorofilas del trópico

La solidez de las olas con su rumor de viento, de espumas entre Necoclí y Cabo Tiburón

los delfines eran como nubes sólidas que brotaban del mar.

En los picos de las montañas veía los senos que daban leche de nubes que se derramaban.

Ese oleaje de montañas, fascinaron mis ojos de abismos y alturas

la evidencia de ovejas de nubes,

de dragones, de formas de pájaros, de dunas vaporosas en el cielo, de rostros sagrados.

Viajaba de niño escalando montañas y nubes

evocando el mar con el viento que me llegaba en oleajes, entre montañas. (Juan Mares Poteas)

Algunas figuras públicas como el exalcalde de Apartadó ,Teodoro Manuel Díaz Lobo, se hicieron presentes en el acto.

Marielly Molina Puerta

La segunda obra presentada fue Senxuagenaria de Marielly Molina, su primera obra, con la cual invita a vivir, a mar, a no dejarse derrotar, pero sobre todo a luchar hasta el último día de la existencia, cuando es en realidad es que se acaba la vida. A no Morirse antes, una invitación a darnos el permiso de solar, de vivir hasta el último momento.

El Escritor Albeiro Flórez, resaltó la osadía de Marielly como se involucró en el Taller de Escritores Urabá escribe y como hoy se hace realidad su primer libro.

Marielly Molina Puerta

Estrella brillante

Mi abrazo de gratitud por su presencia en esta velada que marcará con una estrella brillante este hermoso momento de mi vida.

Con este poemario, que no es otra cosa que un pedazo de mi alma desnuda, contando de distintas formas las mejores historias de mi vida, les invito a reconocer la sensibilidad como poder reafirmante que conduce a la empatía y que nos hace más humanos; A permitirnos la felicidad en nuestra edad adulta que nos ofrece la sabiduría como ventaja; pero sobre todo a expresar con libertad nuestro sentir y reconocernos como seres merecedores de disfrutar plenamente de la vida y del amor.

 El proceso de escribir, leer, releer y corregir cada poema, resultó ser una verdadera purga para mi alma. A su paso me fui reconciliando con el dolor, pues alcancé a entender que su verdadera misión es la enseñanza. Aprendí a decir adiós a los fantasmas de la frustración, que no buscaban otra cosa que anular mi licencia para soñar hasta el último día de mi vida y el permiso para abrazar con amor cada una de mis emociones.

Puedo asegurarles que en este camino encontré la gratitud por lo vivido y lo aprendido, como ese bálsamo que acompañará mi recorrido por el resto de mis días.

Reitero mi agradecimiento, que, si no es suficiente, es permanente, a mi querido Amigo Hugo León Franco Fernández, por ponerle alas a este gran sueño y despejarle el cielo. Al Taller de Escritores Urabá Escribe, por abrirme sus puertas y permitir que me quedara y al colectivo las Musas Cantan por la acogida durante el tiempo compartido y a María del pilar Trespalacios, fotógrafa encargada de todas las imágenes del libro.

A veces escuchamos preguntas cómo está: ¿y de qué forma aspiran a cambiar el mundo los poetas? Yo respondería:   Está claro que el mundo cambia, si cambiamos cada uno de nosotros; el cambio viene desde nuestro interior, entonces comencemos por cambiar el tema; hablemos menos de violencia y más de poesía. Bebámonos el mundo en la copa de un poema. (Intervención de Marielly Molina en la presentación de su libro, Senxuagenaria, quien de paso confesó que el sugestivo título del libro fue idea de la también poeta y escritora, Nanny Zuluaga.

El conversatorio sobre las obras fue dirigido por la escritora, Carmen Teresa Garcés.

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El Rincón de Miguel Ángel https://elpregonerodeldarien.com/el-rincon-de-miguel-angel-40/ Tue, 19 Nov 2024 19:21:36 +0000 https://elpregonerodeldarien.com/?p=9767 No podemos seguir aceptando aquello que, la justicia es para los de ruana o que la justicia cojea, pero llega. Miguel Ángel Echeverri/Cultura/El Pregonero del Darién «La justicia es un valor que se define como la idea de dar a cada quien lo que le corresponde, y que se guía por la verdad y la …

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No podemos seguir aceptando aquello que, la justicia es para los de ruana o que la justicia cojea, pero llega.

Miguel Ángel Echeverri/Cultura/El Pregonero del Darién

«La justicia es un valor que se define como la idea de dar a cada quien lo que le corresponde, y que se guía por la verdad y la equidad».

Es muy difícil concretar procesos armónicos entre los seres humanos si no existe justicia social. Mientras la injusticia impere, mientras algunos fallos entren a favorecer a los más poderosos, mientras observemos que a los más corruptos los amparan con leguleyadas fallando en condenas mínimas y al menos protegido lo condenen con la norma inexorable de la pena máxima, por el mínimo delito, no será posible hablar de paz y armonía entre los hombres.

No podemos seguir aceptando aquello que, la justicia es para los de ruana o que la justicia cojea, pero llega; sería aceptar que las cosas como van, van bien o que mientras a mí no me toque ese asunto, pues lo mismo me da.

La justicia no la imparten los dioses, la imparten los hombres en razón de un contrato social acordado con base en sus principios éticos y morales.

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María Antequera sigue viva y campante https://elpregonerodeldarien.com/maria-antequera-sigue-viva-y-campante/ Sat, 16 Nov 2024 22:15:10 +0000 https://elpregonerodeldarien.com/?p=9737 En medio de cantos, poemas y tertulia, fue presentado anoche en la Biblioteca Pública Municipal, Federico García Lorca de Apartadó, el libro, Cantos Caudalosos de María Antequera. (En la foto principal, Estefany Morelos y su voz de seda)-“De lujo presentar acontecimientos como este, hay años que presentamos 8 o 10 libros, otros dos libros, el …

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En medio de cantos, poemas y tertulia, fue presentado anoche en la Biblioteca Pública Municipal, Federico García Lorca de Apartadó, el libro, Cantos Caudalosos de María Antequera.

(En la foto principal, Estefany Morelos y su voz de seda)-“De lujo presentar acontecimientos como este, hay años que presentamos 8 o 10 libros, otros dos libros, el próximo viernes presentaremos Árbol de La Centuria de Juan Mares y Sensuagenaria de Marielly Molina Puerta, el Jaguar está vivo, latente, Iván Graciano siempre nos tiene sorpresas” dijo el escritor, Albeiro Flórez, al iniciar la presentación del Libro, Cantos Caudalosos de María Antequera de Iván Graciano Morelo Ruiz.

Bien acompañado estuvo Ivan Graciano en la presentación de su libro

Durante la ceremonia se presentaron varios actos culturales, entre ellos el contraste del actor y poeta, Fernando Ñungo, quien estremeció el auditorio con su vos de trueno declamándole a María Antequera, en contraste con la dulzura y voz de seda de Estefany Morelos, una artista que nace y crece en el mundo de la canción con un gran porvenir.

El autor

“Me han preguntado acerca del contenido del libro. Aquí un breve esbozo: El libro Cantos Caudalosos de María Antequera es esencial dado que, a través del personaje principal, se abordan temas que invitan a la reflexión como la partería práctica ancestral, los ríos, la selva, los alabaos, las canoas o chalupas, la cocina tradicional, San Pacho, la variedad de peces, y demás. El libro el cual está escrito en prosa retrata bellamente los paisajes naturales, a las gentes del Chocó, Urabá, a las mujeres tutelares e incluso del pacífico” así sintetiza su obra Iván Graciano Morelo Ruiz.

Infaltable el apoyo de Compartir con su línea Pasaban y sus exquisitos productos de banano y chocolote.

Morelo Ruiz es un poeta de San Juan de Urabá, un hombre inquieto por los procesos culturales, aunque radicado en el municipio de La Estrella hace muchos años, nunca ha perdido sus vínculos con el Urabá, ampliamente ligado a la tagua, material que trabaja con ingenio en la elaboración de artesanías, es maestro y escultor. Ha sido invitado internacionalmente a varios recitales de poesía y es autor de varios libros.

A Juan Mares le tocó de barman

Tertulia

La presentación de su libro, se convirtió en un conversatorio, una tertulia llena de poesía y contacto con la gente, los asistentes tuvieron la oportunidad de leer varios de los poemas incluidos en el libro, Juan Mares, José Morelos, Diego Despreciado y el maestro Cleofás, entre otros.

Los presentes hicieron preguntas y compartieron conocimientos del Chocó, sus ríos y costumbres, su gran riqueza pluricultural.

Compartir con su línea Pasaban, acompañó el acto con degustaciones de sus productos elaborados con banano y Chocolate, mientras que Juan Mares hacía de todero, ayudando en la repartición del “Café de Verano”, un invento de Albeiro Florez que sirvió de cóctel y que dijo haber copiado de un español.

La voz de trueno de Fernando Ñungo, retumbó el auditorio con el fondo de un tambor.

Más libros

El próximo viernes 22 de noviembre igualmente en la Biblioteca Pública Municipal, Federico García Lorca de Apartadó, a las siete de la noche, serán presentados dos libros: Árbol de la Centuria del poeta y académico Juan Mares y Sensuagenaria de Marielly Molina Puerta, lo que prueba la producción literaria de Urabá en pleno apogeo.

Diego Despreciado en lo suyo. La poesía.

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Cantos Caudalosos de María Antequera https://elpregonerodeldarien.com/cantos-caudalosos-de-maria-antequera/ Fri, 15 Nov 2024 18:33:28 +0000 https://elpregonerodeldarien.com/?p=9729 El libro será presentado a las siete de la noche de hoy viernes en la Biblioteca Pública Municipal, Federico García Lorca de Apartadó. Me han preguntado acerca del contenido del libro. Aquí un breve esbozo: El libro Cantos Caudalosos de María Antequera es esencial dado que través del personaje principal, se abordan temas que invitan …

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El libro será presentado a las siete de la noche de hoy viernes en la Biblioteca Pública Municipal, Federico García Lorca de Apartadó.

Me han preguntado acerca del contenido del libro. Aquí un breve esbozo: El libro Cantos Caudalosos de María Antequera es esencial dado que través del personaje principal, se abordan temas que invitan a la reflexión como la portería práctica ancestral, los ríos, la selva, los alabaos, las canoas o chalupas, la cocina tradicional, San Pacho, la variedad de peces, y demás. El libro el cual está escrito en prosa retrata bellamente los paisajes naturales, a las gentes del Chocó, Urabá, a las mujeres tutelares e incluso del pacífico.

El propósito de   del libro es generar reflexiones de gran caldo con respecto a la defensa de los pueblos y sus culturas, sus saberes, y a decir mejor, en defensa del territorio colombiano y sus gentes aquí y allá. En todo caso, es cuestión de leer el libro en su momento.

El libro es una fiesta de palabras y hasta hace reír. Hay que celebrar la vida porque la vida debe ser caudalosa como me lo dijo en sueño la matrona Antequerita.

El libro para poderlo escribir, hubo que investigar, es decir, hacer trabajo en los territorios y sentir y respirar y vivir experiencias bonitas, bonitas.

Creo que lo planteado hasta aquí, hizo posible merecer o recibir el premio nacional en la modalidad literatura desde Min-Cultura, 2024.

El libro se constituye en una acción pedagógica porque soy maestro. Seguramente muchos de mis estudiantes lo van a leer y disfrutar y aprender mucho. (Iván Graciano Morelo Ruiz/Autor)

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